Caprichos

"El momento en que el arte se identificó como una esfera autónoma de experiencia y se instaló en museos y salas de conciertos fue también el momento en que surgió la necesidad de que saliera de sí mismo, de que se convirtiera en algo distinto del arte. La música ha pretendido ser algo más que el arte del músico: el lenguaje de la mente o el drama del futuro. La arquitectura quiso construir no sólo edificios, sino un mundo nuevo, y para ello buscó surcar los cielos. Los artistas revolucionarios decidieron crear no sólo cuadros, sino las formas de una nueva vida. Y las performances e instalaciones del arte contemporáneo se sitúan en la indecisa frontera entre el interior y el exterior, entre el arte y la política. Al seguir algunos de estos viajes, Jacques Rancière muestra también cómo los viejos maestros, Kant y Hegel, nos ayudan a comprender sus desvíos."

"El presente libro tiene como objetivo analizar diversas formas de repetición, retorno o versión en el arte y la cultura contemporáneos. Para ello, a lo largo de sus capítulos se abordan temas como las copias, los anacronismos, los homenajes, las simulaciones o las retromanías que recorren una parte importante de las prácticas artísticas y culturales de nuestro tiempo. En este sentido, estrategias como las de la ironía y sus distintas versiones actuales, las obsesiones por el pasado y la memoria, o trabajos sobre las tendencias y patrones de reconocimiento, son analizados desde una perspectiva filosófica y estética que se ejemplifica mediante constantes casos ficcionales, tanto artísticos como literarios. «No es cierto que todo se pierda si no se guarda, incluso si no se salva. Siempre queda algo, siempre debe quedar algo. Quizá solo sea mantener lo hecho inicialmente, quizá disfrutar de lo aprendido y experimentado mediante eso que ahora prefiere no guardarse, pero, aunque salgas sin guardar, de modo ineludible, algo se salva. En ciertos casos, incluso, entre el guardar y el no guardar se nos permite la posibilidad de hacer las dos cosas, es decir, guardar y no guardar a la vez, guardar como... […] De todo esto tratan los capítulos de este libro: de perder, de guardar, de guardar como, de la imposibilidad de no guardar, de las consecuencias más perniciosas de salir sin guardar y de, en otras ocasiones, sus efectos más positivos.»"

"El mapa de nuestras ciudades está repleto de museos que contienen las más diversas colecciones de objetos, obras de arte y especímenes. Separados por disciplinas y prácticas, son un fiel reflejo del modo en el que los Estados de la Europa colonial, confiados en el libre intercambio de ideas y la necesidad de espacios de socialización (y civilización) de los pueblos, fragmentaron y ordenaron saberes, sujetos y cosas. Tomando como base el estudio de las colecciones de veintitrés museos de Madrid, Aurora Fernández Polanco y Pablo Martínez proponen una arqueología de la modernidad a partir de aquello que se muestra (y se oculta) en las colecciones públicas. Confiados en que no existen «ni museos pequeños, ni grandes hombres», elaboran una historia del arte «desde abajo», orientada a desvelar las narrativas latentes en imágenes y objetos aparentemente marginales. En un contexto de embates contra la memoria y discursos monolíticos sobre el pasado, este libro aporta una mirada inédita sobre una de las instituciones más importantes en la configuración de la esfera pública. Más allá de los museos de la capital, este apasionante ensayo escrito a cuatro manos invita a desafiar los relatos de autoridad heredados, a detenerse en los objetos aparentemente irrelevantes y a construir, en definitiva, otras formas de mirar."

Un clarificadora introducción a los debates actuales en torno a la teoría de la cultura. ¿Qué es para Mieke Bal el análisis cultural? La respuesta pasa por adoptar, en primer lugar, un concepto de cultura amplio y no fijo para, a partir de él, leer categorías teóricas, obras de arte y prácticas sociales por igual como objetos culturales. Para descubrirlo, este libro, concebido a modo de lexicón, permite seguir letra a letra, concepto a concepto, el proceso de trabajo de la autora. Aproximaciones de corte teórico y análisis más en detalle de conceptos concretos interactúan a modo de diálogo bajo la ficción de un orden alfabético: entre la a de anacronismo y la z de zapping, estos breves ensayos no sólo representan importantes aportaciones a los debates actuales en torno a la teoría de la cultura, sino que constituyen para el lector una aproximación accesible al análisis cultural y el pensamiento interdisciplinar de una de las teóricas más relevantes del panorama internacional. Entre los pares conceptuales que articulan el libro cabe mencionar los siguientes, a modo de ejemplo: anacronismo/análisis, cultura/concepto, ética/exhibicionismo, imaginación/icono, memoria/locura, otredad/ostracismo, performance/performatividad, trauma/tiempo o unidad/único.