Universales - Letras Castellanas

Ismaelillo (1882) es un libro fundamental para la literatura hispanoamericana y el volumen que inaugura el Modernismo en lengua española. En estos poemas José Martí inicia el lenguaje contemporáneo para la poesía en castellano. El poemario es una obra literaria única e inspiradora que presenta una colección de versos escritos por el cubano José Martí y dedicados a su hijo. La influencia de este poemario de José Martí en escritores como Rubén Darío, Miguel de Unamuno, Antonio Machado y Federico García Lorca, entre otros, es muy notoria en sus obras. Por primera vez un padre expresa sentimientos tan profundos en la poesía para con su hijo. El libro es un canto al amor paternal. Con un lenguaje poético lleno de imágenes vivas y emotivas, Ismaelillo mantiene su actualidad y frescura, por lo que cautivará a los lectores de hoy y los llevará a través de sus versos a un viaje emocional por los sentimientos más profundos de un padre hacia su hijo.

Vampiro fue publicado en 1901 por la entonces condesa Emilia Pardo Bazán. Se trata de un relato corto en el que se hace una crítica a los matrimonios de conveniencia que eran tan comunes en esa época. En esta historia, el vampiro no es el clásico ser que se alimenta de la sangre de otros, sino un anciano que, mediante el matrimonio con jóvenes mujeres, absorbe su energía y vitalidad para rejuvenecer. Esta edición incluye los también otros cuentos reconocidos de la autora: El esqueleto, El aljófar, Presentido, La resucitada, La paloma negra, Apostasía, Coleccionista, La Calavera y El conjuro.

Esta edición de Narraciones inverosímiles reúne tres relatos magistrales donde lo fantástico y lo sobrenatural se entrelazan con la tradición y las preocupaciones humanas. En El amigo de la muerte, se narra la extraña alianza de un hombre desesperado con la Muerte misma, explorando el destino y el significado de la vida. La mujer alta presenta una inquietante aparición espectral que simboliza la culpa y el remordimiento en una atmósfera de misterio. Finalmente, Moros y cristianos combina historia y leyenda al relatar las tensiones entre culturas en un relato impregnado de ironía y simbolismo. Estos cuentos destacan por su tono sombrío, su profundidad psicológica y el fino estilo narrativo del autor.

Azul es un volumen de relatos cortos y poemasescrito por Rubén Darío y publicado en 1888. Se considera una obra fundamental del Modernismo latinoamericano y uno de los hitos en la literatura en Español. El discurso modernista augura la literatura que tratarán los poetas posteriores. Su crítica a la burguesía, al desprecio por el pragmatismo capitalista, su tratamiento de lo erótico y lo existencial, del amor y de la experiencia humana lo hacen un volumen obligatorio en cualquier biblioteca.

El Coloquio de los Perros narra la historia de Berganza y Cipión, dos perros del hospital de la Resurrección, en Valladolid, que por las noches tienen la habilidad de hablar entre ellos. Es una recopilación de anécdotas y vivencias de personajes caninos que se reúnen a charlar y reflexionar sobre la sociedad y la vida. A través de relatos entretenidos y llenos de humor, el autor Miguel de Cervantes Saavedra nos invita a un viaje lúdico donde los perros nos muestran su perspectiva única sobre el mundo en el que vivimos. Se trata de una de las novelas más llamativas del autor, donde se realiza una clara crítica a la sociedad de su época, tratando temas como la hipocresía y la corrupción.

El Conde Lucanor es una colección de cuentos didácticos escrita por Don Juan Manuel entre 1330 y 1335. La obra se centra en las conversaciones entre el joven Conde Lucanor y su sabio consejero Patronio. En cada cuento, Lucanor presenta un problema o dilema, y Patronio le responde con una historia que encierra una lección moral o práctica. A través de estos relatos, que abordan temas como la justicia, la prudencia, y la astucia, Don Juan Manuel ofrece una valiosa perspectiva sobre la vida y la ética medieval. La estructura innovadora y la riqueza de sus historias han asegurado a El Conde Lucanor un lugar destacado en la literatura española.

El buscón (1626) narra la historia de Pablos de Ségovia, un joven de origen humilde que busca ascender socialmente a través de engaños y fraudes. A lo largo de la novela, se enfrenta a una sociedad corrupta y llena de falsedad, donde los valores se han distorsionado y la apariencia prevalece sobre la verdad. Con un estilo agudo y satírico, Quevedo critica la hipocresía social y la lucha constante por un estatus que nunca se logra, mostrando las miserias humanas y el fracaso de un sistema basado en el engaño.

Cañas y Barro, considerada una obra maestra de la literatura española, te transportará a una pequeña ciudad valenciana a principios del siglo XX. La novela sigue las vidas de la familia Paloma, dueña de una fábrica de ladrillos, y la familia Samper, propietaria de una taberna cercana. La rivalidad entre estas dos familias es intensa, y los conflictos entre ellas llevan a una serie de dramáticos eventos. En el trasfondo de la trama, el autor presenta una crítica social sobre las desigualdades económicas y la lucha de las clases trabajadoras para sobrevivir. La novela está llena de personajes complejos y fascinantes que te mantendrán enganchado hasta la última página.

Gustavo Adolfo Bécquer es el más alto exponente del movimiento romántico en España. Sus temas predilectos muestran el entronque romántico pero sus versos carecen del tono rimbombante y del sentimentalismo exagerado asociados a este movimiento. En sus Leyendas se observan varios rasgos románticos, en lenguaje y temática. El paisaje, que apenas existe en las Rimas, adquiere un énfasis especial, pero en ambos géneros, poesía y prosa, el mundo exterior no existe sino en relación con el alma del autor.

Basados en los relatos que contaba a sus hijos en la apartada y agreste provincia de Misiones, en el noroeste de Argentina, Horacio Quiroga volcó en sus Cuentos de la selva, que protagonizan distintos animales, su indiscutible maestría de narrador, haciendo latir tenuemente en ellos una intención ejemplar. Leer estos ocho relatos es como adentrarse en la selva, un entorno salvaje lleno de animales y algún que otro humano, se viven situaciones emocionantes y a veces peligrosas, pero siempre contadas por Horacio Quiroga con grandes dosis de humor. Los lectores más jóvenes se divertirán leyendo cómo se las ingeniaron los yacarés para salvar su río frente a la amenaza del hombre, o por qué los flamencos se sostienen siempre sobre una pata; y se emocionarán con la historia del pequeño coatí que sacrificó su libertad para vivir con unos niños, o con la tortuga que salvó la vida de un hombre cargándolo sobre su caparazón.

Bodas de sangre es una tragedia en verso y en prosa escrita por Federico García Lorca en 1932 y estrenada al año siguiente en el Teatro Beatriz de Madrid, a manos de la compañía de Josefina Díaz de Artiaga. La obra está basada en un suceso real, acontecido en Níjar (Almería) en 1928. Aquel 24 de julio, Francisca Cañada y Casimiro iban a contraer nupcias, pero Francisca no acudió a su boda, huyendo con su primo Francisco Montes. Por el camino se encontraron al hermano de Casimiro y su esposa. Él disparó a Francisco mortalmente, y la esposa intentó estrangular a Francisca por la traición. Bodas de sangre es una reflexión sobre la vida, la muerte y el amor, contado a partir de costumbres y tradiciones andaluzas de la época.

La gota de sangre (1911) es una de las primeras novelas de detectives en la literatura española. La historia sigue a Ignacio Selva, un hombre de clase alta que, tras ser acusado injustamente de un crimen, decide emprender su propia investigación para limpiar su nombre. Ambientada en una España de principios del siglo XX, la novela se despliega en una atmósfera de misterio, explorando las intrigas y desafíos que enfrenta Selva mientras intenta resolver el enigma detrás del asesinato. A medida que Ignacio se adentra en la investigación, se enfrenta a obstáculos, sospechas y revelaciones que lo conducen a un juego de deducciones y reflexiones sobre la justicia y la naturaleza humana. La obra mezcla intriga y crítica social, mostrando los prejuicios y defectos del sistema judicial de la época. La gota de sangre es una historia de suspense y reflexión, que mantiene al lector en vilo mientras se despliega el enigma en torno a la gota de sangre que desencadena la trama.

En el Madrid del siglo XIX, un misterioso caballero con unas extravagantes botas azules irrumpe en la sociedad, desconcertando a todos con su presencia enigmática y sus acciones fuera de lo común. A través de sus encuentros con la aristocracia, los artistas y los intelectuales de la época, este singular personaje se convierte en un espejo que refleja las contradicciones, superficialidades y absurdos de una sociedad atrapada entre las apariencias y la realidad. Con un estilo satírico y toques de realismo mágico, Rosalía de Castro nos transporta a un mundo lleno de ironía y simbolismo, donde lo fantástico se mezcla con una aguda crítica social.