Poesía

Vahaje en blue: rumor de hojas muertas, de Jessica Marisol Rendón Hernández, nos obsequia un viaje poético, lúdico, imbuido de jazz de color de un espectro amplio que va del casi azul, al azul turquesa, azul azuloso que va denotando un mapa del periplo que el lector obedece al embarcarse en la lectura de este poemario. Destaca un erotismo impregnado de nostalgia detonado por la presencia ausente del amado que aparece y desaparece al invocarlo en la melodía o la contemplación del paisaje interno de una voz poética que llora, que sangra, que ama, que lee lo inescrutable en una hoja muerta, correlato objetivo de la fragilidad del mundo que nos circunda. Este poemario invita a correr los riesgos de subir y de bajar, recorrer la página que no agota el espacio de movimiento de la palabra poética que lo mismo dialoga consigo misma o con el inglés, o anida entre la manipulación de los signos de puntuación: diagonales, paréntesis o palabras que decrecen o caen al abismo. La capacidad inventiva de la palabra es homenaje desde el título: ¿qué es vahaje? ¿La respuesta es bagaje, colección de vahos azules del rumor de las hojas muertas, es juego erótico de la poesía en clave de blue? Irma González Pelayo

¿Qué haces con todo lo que nunca llegaste a decir? Yo lo escribí en cartas. Durante más de diez años, volqué en ellas amores que me incendiaron, despedidas que me arrasaron y despertares que lo cambiaron todo. Algunas las envié. Muchas otras, no. Las escribí con el corazón en carne viva, sin moralejas ni finales perfectos. Solo con una verdad: lo que ardía no era el otro. Era yo. Quizá al leerlas descubras que también hablan de ti. Porque todos hemos amado sin medida, nos hemos roto y, de alguna manera, hemos vuelto a empezar.

¿Qué sucede cuando la rigurosidad del intelecto se rinde ante la inmensidad del sentimiento? En su Tratado poético sobre la Develación del Amor Declarado, Carlos Ernesto Aguiluz trasciende la lírica convencional para ofrecernos una crónica viva donde el amor no solo se susurra, se legisla y se documenta. Con la meticulosidad de un archivista y la sensibilidad de un músico, el autor nos guía por una travesía singular que va desde los tribunales del Antiguo Egipto y la filosofía del Contrato Social, hasta la intimidad de los versos en náhuat y la ofrenda floral de un moderno Tlatoani. Esta obra es la confesión de un hombre de Estado que, armado con la historia y el derecho, descubre que su misión más vital no se encuentra en los libros, sino en la mirada de la amada. Aguiluz firma aquí un pacto solemne entre la razón y la emoción, demostrando que la verdadera erudición culmina en la humildad de una promesa eterna. Un poemario imprescindible para quienes entienden que amar es, ante todo, un acto de alta valentía intelectual y espiritual.

«Desperté en la India, durante el festival / llamado Holi. / (Me dicen que pasaron / los efectos). / Los pigmentos gulal / -rojos, azules, verdes- / tiñen mi rostro / de todos los colores», escribe Iliana Rodríguez Zuleta en su poema «Fiesta sagrada en gulal». Cincuenta y seis Pigmentos para la melancolía es un viaje alucinante desde que despliega sus alas. De terribles sueños lúcidos y bellas y trascendentales pesadillas, la autora visita toda encrucijada onírica con la hiperconciencia de la poesía y de momentos significativos de su existencia. Cada flashazo poético, y también pictórico, ilumina un recorrido sintetizado por una sensualidad que resume el espectro de la luz en armoniosa paleta de colores, bajo el discordante conflicto del encuadre frontal del instante. DANA GELINAS

Todas las bibliotecas personales son un viaje en el tiempo, los libros son la medida de las distintas etapas de ese trayecto. Una cronología es una bibliografía, un espejo del mundo, cuyo reflejo, los libros, lo constituyen las obras escritas por otras y otros en otro momento de la humanidad como parte de su viaje en el tiempo. Un viaje, en este caso, del espíritu de la poesía entre diferentes obras. En Gonzalo Rojas en Villa Olímpica, Josué Ramírez reúne un conjunto de poemas escritos entre 2008 y 2022, dedicados a poetas, filósofos, historiadores y novelistas de distintas épocas, a sus obras y la amistad con algunos de ellos. Se trata de un mapa hecho con imágenes mentales, asociaciones, instantáneas, collage de una genealogía poética. Homenajes y diálogos, «profanaciones», performances de palabras donde se relatan, reflexionan y evocan formas y conceptos, ideas y pasajes de autoras y autores. En una biblioteca, la existencia humana pasa por la literatura compaginada con naturalidad; para el autor de estos poemas conforma una república de letras donde Thot, el dios de las bibliotecas, observa a lectoras y lectores abrir libros, trascribir párrafos, ordenar e intercalar los textos sobre la mesa, escribir notas, esbozos, recuerdos personales, percepciones del mundo, del pasado y el presente.

En Invierno singular, Cynthia Pech realiza una travesía por las estaciones de un año metafórico. El camino empieza en la nieve, el invierno, la bruma: el encuentro y el desencuentro con el otro. Prosigue con un deshielo en el que el agua propicia las vislumbres. Llega, finalmente, a un influjo que acerca vivencias de lugares remotos. La palabra transcurre, en este poemario, del verso libre al poema en prosa: ese fluir de la imaginación que un día se soñara a orillas del Sena. O soñara con el río Yangtsé. «La palabra es una pócima muy peligrosa». Por medio de ella, se descubre el origen y la filiación, pero también el abismo. A la manera de un trencadís catalán -mosaico armado a partir de pedacería multicolor-, los poemas que integran esta obra proponen un nuevo ensamblaje de las experiencias y las fantasías que quizás le dieron origen y las transforman, así, en arquitecturas revestidas de singular belleza.