memoria, literatura y discurso

Un ejemplo particular de los estudios en literatura novohispana es esta segunda entrega de la colección Memoria, literatura y discurso. Este estudio contribuye a revelar, mediante la interpretación de distintas voces de viajeros, la importancia que cobró el registro de lo visto y descubierto en su trayecto, y en un segundo momento, la transmisión de estos escritos a través de distintas ediciones que saciaban la curiosidad de los lectores acerca del Nuevo Mundo. Reitera igualmente el lugar privilegiado del relato de viaje en el periodo de las conquistas en territorio americano, las estrategias discursivas de sus autores y sus destinatarios explícitos e implícitos, lo que da cuenta del trasfondo político de este tipo de discurso, pero también su valor literario.

En "Memoria y escritura del cuerpo: un estudio sobre sexualidad, maternidad y dolor", María de Alva explora el papel del cuerpo femenino en la construcción de la memoria de personajes, tomando como ejemplo cuatro novelas del siglo XXI: "Historia del rey transparente" de Rosa Montero, "Un milagro en equilibrio" de Lucía Extebarria, "En breve cárcel" de Sylvia Molloy y "Diario del dolor" de María Luisa Puga. A la vez, la autora construye su reflexión sobre elementos heredados por autoras que han cimentado la historia y la teoría literaria femenina como Virginia Woolf, Susan Sontag, Charlotte Brönte, Helene Cixous, Simone de Beauvoir y Margaret Atwood. Este libro ahonda en la función de la sexualidad, la maternidad y el dolor como procesos que definen al cuerpo y a la vez, delinean la construcción del sujeto y la memoria en los ejemplos que aborda.

En relación a este estudio, Dalia Valdez Garza nos señala que "si bien el título del libro es "Libros y lectores en la Gazeta de literatura de México (1788-1795) de José Antonio Alzate", sería posible entender [su propósito] haciendo un juego de palabras, es decir: Libros y lectores de José Antonio Alzate en la Gazeta de literatura de México". Así, y partiendo del concepto de prácticas de lectura, la autora nos lleva por un recorrido sobre los distintos procesos en la producción intelectual y material de una gaceta literaria, resultado de un tipo de prensa cultural y erudite, desde las lecturas que nutrieron de ideas al autor/editor de los textos que la conformarán, hasta la relación del impreso con la "censura" civil y religiosa, las decisiones editoriales que se reflejan en su propuesta tipográfica o sus canales de distribución, en un contexto amplio de su momento histórico (la Ilustración y las emergentes ideas nacionalistas de las futuras repúblicas americanas). Se ofrece aquí la biografía de un libro (en su materialidad) que contiene a su vez las ideas de numerosos libros, del reflejo de las sociabilidades en las que su autor/editor estaba inmerso y que lo relacionaron con otros lectores, y finalmente de los cánones de lectura y de interpretación en constante reformulación dentro del contexto novohispano de autores, editores e impresores y lectores.

El siglo XIX mexicano, particularmente a partir de la consolidación de la Independencia, fue un momento propicio para el desarrollo de la industria de la imprenta y la edición. En este marco, apareció en diciembre de 1840 la primera publicación dedicada explícitamente a la mujer mexicana: Semanario de las señoritas mejicanas. Educación científica, moral y literaria del bello sexo. En este trabajo, María Teresa Mijares aborda el estudio de dicha publicación a partir de la consideración de su aparición como un acto de enunciación que lleva a sus enunciadores materiales a posicionarse como "hombres de bien y de progreso". El objetivo principal de la investigación es la recuperación de la construcción discursiva de la idea de mujer en el Semanario de las señoritas mejicanas. Detrás de este objetivo están las consideraciones sobre el discurso que apuntan a reconocerlo como elemento mediador en la construcción del sujeto y de lo social. En el primer capítulo, la autora elabora una revisión del contexto histórico de la situación de enunciación de la publicación. El segundo capítulo parte del nivel del decir y busca articular, a partir de consideraciones de la materialidad de la publicación, este nivel del decir, de la enunciación, con el nivel de lo dicho, lo enunciado. Por último, la autora aborda y analiza lo dicho en el nivel superficial del discurso de la publicación con el objetivo de recuperar la narración que lo hace posible y el esquema de valores, deseos y temores subyacentes a dicha narración.

La crítica literaria sitúa los orígenes de la literatura latinoamericana en lengua española y portuguesa en los textos producidos durante los primeros años de la exploración europea de América. Al interior de esa amplia variedad de textos que, respondiendo a muy diversos propósitos, referían los pormenores de aquel contacto, encontramos, ya desde temprano, la reflexión sobre el espacio físico del nuevo continente, es decir, sobre su naturaleza. Aquellas reflexiones sobre el medio natural americano habrían de ser las primeras intervenciones en una larga historia de anotaciones, codas y comentarios que se han sucedido a lo largo de la historia de nuestras literaturas. En este libro, Ernesto Ortiz-Díaz, a despecho de las particularidades lingüísticas, políticas e históricas esgrimidas desde las dos mitades de América Latina —Hispanoamérica y el Brasil— propone un análisis cuidadoso que vincula a ambas tradiciones literarias en torno a de la reflexión sobre la naturaleza. ¿Cómo adquirió trascendencia la reflexión sobre la naturaleza en la configuración de las literaturas brasileña e hispanoamericana? ¿Cuál es el peso que ha tenido esa reflexión ya no solo en el nacimiento, sino también en el devenir de ambas tradiciones literarias? ¿De qué manera el forjamiento de las identidades nacionales y sus sucesivas actualizaciones han determinado el ir y venir de la reflexión sobre la naturaleza en el horizonte literario latinoamericano? Estas son solo algunas de las preguntas que este libro se propone responder a través de una disección cuidadosa de un amplio registro de novelas, poemas, ensayos y otros textos.

Partiendo de la importancia que tiene conocer qué tipo de mensajes transmiten a través de los medios de comunicación tanto tradicionels como digitales, y la manera en que las audiencias decodifican y reconfiguran estos significados, el presente libro propone un acercamiento a las audiencias infantiles, tomando como base los contenidos producidos por el conglomerado mediático más importante a nivel mundial, y que, además, tiene desde sus inicios a los niños como principal público meta. Así, a través de estas páginas se detalla una investigación estructurada y sistemática de las audiencias infantiles mexicanas y su relación con un producto mediático bien conocido por el público en general, y que ha permanecido en el gusto de los espectadores a través de distintas generaciones, las Princesas Disney. En este libro el lector podrá encontrar, en primer lugar, información importante acerca de The Walt Disney Company, el gigante mediático responsable de estas producciones, y posteriormente algunos estudios cientifícos que se han realizado en torno a esta compañia. Posteriormente, se encontrarán los resultados del estudio realizado con niñas mexicanas en torno a los 11 personajes de Princesas Disney: Blanca nieves, Cenicienta, Aurora, Ariel, Bella, Jasmine, Pocahontas, Mulán, Tiana, Rapunzel y Mérida. Esta obra puede resultar de interés tanto para los estudiosos de la comunicación como para padres y educadores e incluso para cualquier persona que haya estado o esté en contacto con los contenidos Disney.

Ante la pregunta de si escribir libros se ha convertido en un anacronismo en la era de la comunicación digital y la cibercultura, la respuesta es, ciertamente, un no, sin embargo, aunque por una parte pueda observarse que el libro como objeto y concepto se mantiene vivo en la era digital, por otra, debe analizarse y estudiarse lo que esta presencia implica en términos de los nuevos modelos de escritura, lectura y pensamiento. Para Roger Chartier, la revolución del texto electrónico no ha relegado al libro de modo que pueda ser catalogado como una antigüedad, por el contrario, ha sido una excelente manera de reinventar el análisis de la cultura impresa haciendo énfasis en las diferentes herramientas con que cuenta la industria editorial. En el ámbito literario, el uso de estas tecnologías ha permitido el surgimiento de formas híbridas de creación, que permiten la integración de elementos extra-textuales y proponen un soporte diferente a la cultura escrita, así como un soporte nuevo para el libro: es a causa de una conjunción de este tipo que surge la llamada literatura electrónica, aquella que es creada en un entorno digital y sólo puede ser consumida en un soporte electrónico. En esta investigación se analizan aspectos relacionados con los cambios que padece el producto literario así como el repertorio del mismo, la figura del lector (o consumidor) y el concepto del productor (o autor).

En este libro, Raúl Verduzco explora tres aspectos fundamentales en la literatura latinoamericana de finales del siglo XX: el sujeto en sus múltiples acepciones, la memoria como herramienta y eje, y la resistencia como uno de los complementos de la memoria misma. Tomando como referente ejemplos de la literatura de países como México, Brasil y Argentina, el autor reflexiona sobre el papel de la memoria en la construcción de personajes, de la identidad, de las tradiciones sociales y literarias así como el discurso que se genera en torno a ella. "Memoria y resistencia: representaciones de la subjetividad en la novela latinoamericana de fin de siglo" es el producto de una minuciosa investigación que busca entender mejor el panorama de la novela latinoamericana, los diferentes matices que puede mostrar y los planteamientos que hace en los albores del fin de siglo pasado.

Después de la Guerra de Independencia, la antigua Colonia se abrió a los extranjeros. De la mano de los viajeros proliferaron las narraciones sobre México como un nuevo destino de exploración. Dentro de este grupo de textos destacan los testimonios de las mujeres que visitaron México durante el siglo XIX. Su visión del país está permeada por su propia otredad, la de ser un sujeto femenino dentro del universo de los relatos de viajes, que entonces era predominantemente masculino. En este libro se analizan cinco textos escritos por mujeres europeas, la escocesa Frances Calderón de la Barca; la austriaca Paula Kolonitz; las inglesas Alice Dixon Le Plongeon y Ethel Tweedie y las irlandesas Mary Elizabeth Blake y Margaret F. Sullivan, que fueron publicados de forma casi inmediata al terminar sus viajes por México, todos durante el siglo XIX. Es interesante comparar tanto sus observaciones sobre lo mexicano, como el propio estilo de sus textos al describir el país que van descubriendo. Se observan los cambios en la situación de la mujer europea, ganando terreno en la lucha por su propia individualidad, así como una transformación en la forma de ver y representar a México. Tan pronto como los motivos por los cuales viajan estas mujeres dejan de depender de los intereses de sus maridos y empiezan a ser causados por su propio interés en explorar el país, el México que describen en sus textos se expande, se enriquece y cobra una vida independiente de las expectativas que se tienen de él.