FotoRuta

La fotografía macro es un mundo desconocido y apasionante para el fotógrafo. Con esta obra aprenderá todo lo necesario para que sus tomas alcancen un nivel profesional. esta técnica fotográfica va mucho más allá de elegir el mejor equipo para nuestras necesidades concretas; por eso más de 350 imágenes ilustran cada uno de los conceptos que se explican con claridad y precisión. Ninguna faceta importante se ha olvidado: conceptos básicos de fotografía, composición, iluminación, estética, edición, teoría del color, enfoque digital, trucos para aplicar en el día a día, esquemas aclaratorios, tablas informativas, vídeos de referencia de este modo encontrará su propio camino entre sofisticadas herramientas y accesorios, entendiendo por qué se toma cada decisión y conseguirá resultados impresionantes con soluciones creativas. Fran nieto otorga a cada detalle toda la importancia que se merece para que los resultados sean únicos; su amplia experiencia docente le permite conocer y responder a las necesidades más habituales. el lenguaje es claro y asequible para lograr que el proceso de aprendizaje sea serio, ameno y siempre fascinante. Si desea que sus fotos asciendan de nivel y se parezcan a las que rondan su imaginación, en sus manos tiene el libro que buscaba.

José Antonio Fernández, autor del exitoso libro Sin miedo al flash, ya en su 6ª edición, nos ofrece ahora una obra que aborda en profundidad los aspectos fundamentales del retrato, como son la iluminación y la pose. esta completa guía muestra también, con numerosos ejemplos, los ángulos de toma y los diferentes planos fotográficos, así como la composición en el arte de la fotografía de personas. Se incluyen además una gran variedad de sesiones fotográficas comentadas con esquemas de iluminación y dirección de pose, junto con las explicaciones de los detalles más relevantes. despuésde la lectura de esta obra, dominarás todos los secretos de un buen retrato. El autor de "Sin miedo al retrato" es un reconocido fotógrafo profesional, coordinador y profesor del Área de iluminación de la escuela de Fotografía la máquina. Su obra gráfica ha sido premiada en numerosos certámenes internacionales y, en siete ocasiones, en los Premios lux (Premios nacionales de Fotografía Profesional).

Cuando empecé a hacer fotos ni siquiera sabía qué era la fotografía de calle; sin embargo intuía que la cámara, entonces de mi padre, podía convertirse en una herramienta con la que expresarme. El paso del tiempo ha dejado pequeñas incluso las mejores expectativas. Fotografiar y compartir lo que sé en mi blog y ahora a través de este libro, se parece mucho a ser de nuevo un niño que se divierte y descubre historias e imágenes nuevas cada día. En estas páginas he recogido todo lo que necesitas para practicar y mejorar tu fotografía de calle tanto si ya tienes experiencia como si acabas de llegar a esta disciplina. También comparto muchas de mis imágenes contándote cómo fueron creadas; están inmejorablemente acompañadas por fotografías de algunos de mis autores y autoras favoritos. Por encima de todo me he esforzado en incluir recursos que te ayuden a encontrar una forma propia de mirar. Al fin y al cabo, no se trata de repetir fórmulas sino de conocer a fondo todas las herramientas de que dispones para que tus imágenes acaben transmitiendo tu visión personal de la calle.

Madrid es una gran ciudad, repleta de atractivos e interesantes lugares, unos bien conocidos y otros ocultos. Recorrerla es un placer, tanto para el visitante ocasional, que se verá sorprendido por las novedades que podrá encontrar deambulando tanto por sus barrios antiguos como por los más modernos, así como para sus propios habitantes, si saben disfrutar de ella. En este libro vamos a visitar, desde distintas perspectivas, de la mano de las fotografías de Javier Sánchez y las explicaciones de Alfonso del Barrio, la Puerta del Sol, donde está el llamado kilómetro cero de las carreteras de España, el castizo barrio del Rastro, donde se encuentra un tradicional y típico mercadillo dominical, el gran Parque de Retiro, con multitud de parajes, tanto distintivos, como discretos, así como otros muchos lugares, conocidos y desconocidos. También haremos un repaso con las imágenes más bellas desde los cielos de Madrid, para lo que no es necesario volar, y os mostraremos algunos humildes bares, que sin embargo ocultan historias que los han convertido en míticos. De hecho, en Madrid, los lugares que no han hecho historia, tienen sus propias historias que son dignas de ser conocidas. Tendréis ocasión de contemplar hechos anacrónicos como las ovejas que recorren la calle de Alcalá una vez al año, así como conocer interesantes anécdotas. Para facilitar su localización, hemos incluido un código QR con cada imagen, de forma que no tengáis más que apuntar el móvil hacia él y pedirle que os indique cómo llegar. Pero esta obra no es una guía turística o monumental, sino una guía fotográfica en la que te explicamos cómo fotografiar Madrid de la mejor manera, en la que incluimos los conocimientos técnicos básicos necesarios para que puedas conseguir al menos 50 imágenes espectaculares, como las fotos comentadas con rigor, sencillez y precisión en este extraordinario y novedoso libro.

La fotografía de paisaje es una especialidad que todo fotógrafo ha practicado en algún momento. Obtener los mejores resultados exige tener un conocimiento profundo del equipo que manejamos y de la técnica fotográfica. La cámara nos proporciona el control sobre la nitidez y la exposición, pero el secreto de una fotografía reside siempre en una acertada composición. Entender cómo se comporta la luz en cada momento del día y del año es vital para que aporte interés a nuestras imágenes. Encontrar el mejor momento para estar presente frente a nuestro paisaje implica un importante esfuerzo de planificación y contar con los programas más adecuados. Por último, editar con calidad y precisión nuestro trabajo nos motivará para compartir el resultado con otras personas y seguir aprendiendo. La amplia experiencia docente de Fran Nieto y su trayectoria profesional apoyan la evolución personal del lector sin imponer su propia forma de entender la fotografía. Se ha esforzado para conseguir imágenes muy diferentes entre sí, priorizando en todo momento que sean un ejemplo claro de lo que ilustran, pero sin dejar atrás la importancia de su valor estético. Son más de 250 imágenes recopiladas durante muchos años, en su mayoría en localizaciones ubicadas a pocos kilómetros de su hogar, porque cree firmemente que, si aprendemos a sacar el máximo partido de nuestro entorno, también lo obtendremos de los paisajes que visitemos en nuestros viajes. Es un libro que te enseñará a construir imágenes de alto valor técnico y estético en el campo, trabajando en tiempo real las fotografías para reducir al mínimo la necesidad de su edición, pero que también proporciona una metodología de revelado y edición eficaz para mezclar diferentes tomas cuando la tecnología disponible no sea suficiente. Estamos ante una completa obra didáctica, tan exhaustiva como amena, que se dirige al fotógrafo interesado en adentrarse en este campo y al que ya lleva un tiempo buscando las claves para mejorar sus imágenes. La fotografía de paisaje es una especialidad que todo fotógrafo ha practicado en algún momento. Obtener los mejores resultados exige tener un conocimiento profundo del equipo que manejamos y de la técnica fotográfica. La cámara nos proporciona el control sobre la nitidez y la exposición, pero el secreto de una fotografía reside siempre en una acertada composición. Entender cómo se comporta la luz en cada momento del día y del año es vital para que aporte interés a nuestras imágenes. Encontrar el mejor momento para estar presente frente a nuestro paisaje implica un importante esfuerzo de planificación y contar con los programas más adecuados. Por último, editar con calidad y precisión nuestro trabajo nos motivará para compartir el resultado con otras personas y seguir aprendiendo. La amplia experiencia docente de Fran Nieto y su trayectoria profesional apoyan la evolución personal del lector sin imponer su propia forma de entender la fotografía. Se ha esforzado para conseguir imágenes muy diferentes entre sí, priorizando en todo momento que sean un ejemplo claro de lo que ilustran, pero sin dejar atrás la importancia de su valor estético. Son más de 250 imágenes recopiladas durante muchos años, en su mayoría en localizaciones ubicadas a pocos kilómetros de su hogar, porque cree firmemente que, si aprendemos a sacar el máximo partido de nuestro entorno, también lo obtendremos de los paisajes que visitemos en nuestros viajes. Es un libro que te enseñará a construir imágenes de alto valor técnico y estético en el campo, trabajando en tiempo real las fotografías para reducir al mínimo la necesidad de su edición, pero que también proporciona una metodología de revelado y edición eficaz para mezclar diferentes tomas cuando la tecnología disponible no sea suficiente.

La postproducción es una parte importante de la fotografía. El retoque ayuda a lograr mayor expresividad en las imágenes, así como a desarrollar un estilo personal. Así mismo, una postproducción desordenada o sin criterio puede arruinar una fotografía. Este libro está orientado a crear una estructura de edición que sirva como base para cualquier fotógrafo interesado en avanzar en el retoque de retratos. Ofrece un flujo de trabajo ordenado y coherente para trabajar desde el RAW hasta el acabado final. También busca ofrecer técnicas que ayuden al fotógrafo a expresarse de forma creativa mediante la postproducción. No es un simple manual de retoque. Es una guía de apoyo para organizar el trabajo del fotógrafo, pero dando opciones variadas para que puedan desarrollar un estilo personal.

¿Cuánto crees que avanzarías como fotógrafo si pudieras acceder a 429 años de experiencia de otros negocios exitosos de fotografía? Esa es precisamente la suma de años en activo, hasta 2024, de los 30 fotógrafos, fotógrafas y videógrafos profesionales procedentes de 10 países y especializados en 12 disciplinas distintas que encontrarás en este libro. Algunos de ellos tal vez ya los conozcas y otros serán un gran descubrimiento. Encontrarás fotógrafos con premios, que viajan internacionalmente, que cuentan con equipos de profesionales y que han hecho publicaciones que tienen millones de visualizaciones. Otros te sorprenderán porque seguro habrás visto sus fotos en la tele, el metro o la fachada de algún edificio de tu ciudad, o porque reconoces al cliente famoso que han fotografiado por ser actor, presentadora o futbolista importante. Pero no todo en el mundo de la fotografía es eso. También encontrarás perfiles anónimos, qué trabajan solos o con sus parejas, desde la tranquilidad de sus pueblos, sin la necesidad de miles de seguidores y sin pretensión de ser famosos, pero al igual que el resto, han conseguido hacer de la fotografía su profesión. ¿Se puede realmente vivir de la fotografía? La respuesta corta es sí. De hecho, muchos lo han logrado gracias al libro Tus fotos no se venden solas, que desde 2020 y a lo largo de sus tres ediciones ha ayudado a miles de fotógrafos a transformar su pasión en su principal fuente de ingresos. En este libro, podrás descubrir 30 formas diferentes de vivir de la fotografía de profesionales en activo. Cada uno con sus particularidades, aciertos, aprendizajes, anécdotas, estrategias, oportunidades y obstáculos que la vida y el mercado les ha ido poniendo por delante. Son negocios reales con nombres propios que están cargados de la verdad que habitualmente no se muestra en redes. Si quieres inspirarte y aprender con estas historias, busca un lugar tranquilo y disfruta de la lectura.

Contenido ¿Quieres ganar dinero con tus fotos, pero no sabes por dónde empezar? En este libro te enseño todo lo que necesitas saber sobre la fotografía de stock, desde cómo producir imágenes que venden, hasta cómo optimizar tus resultados en las principales plataformas. Te comparto lo que he aprendido durante años trabajando en este sector: estrategias claras, ejemplos prácticos y consejos que funcionan. Tanto si eres un fotógrafo profesional como si acabas de empezar, este libro te guiará paso a paso para convertir tu pasión por la fotografía en una fuente de ingresos reales. Descubre cómo hacer que tus fotos trabajen para ti y da el primer paso hacia la libertad que buscas con tu cámara.

¿Sabes qué ajustes necesitan tus fotografías? ¿Eres capaz de preparar una imagen para impresión? ¿Sigues subiendo tus fotografías a internet con una resolución de 72 ppp? ¿Sabes cómo eliminar los halos de una imagen? ¿Dominas las máscaras de luminosidad? ¿Has explorado las posibilidades del relleno generativo? ¿Sabías que puedes usar inteligencia artificial en Photoshop para generar imágenes completamente nuevas o mejorar las existentes con un nivel de detalle sorprendente? La postproducción fotográfica es una parte fundamental del proceso creativo. Gracias a la fotografía digital y las herramientas avanzadas que incorpora Photoshop, no solo podemos revelar y retocar nuestras fotos, sino también aprovechar la inteligencia artificial para ser más eficientes, creativos y originales. Este avance nos convierte en protagonistas de un proceso cada vez más accesible y emocionante. El propósito de este libro es que desarrolles un flujo de trabajo eficaz, comprendas todas las etapas del proceso y explores cómo integrar las herramientas de IA para alcanzar un nuevo nivel de calidad y creatividad en tus imágenes. Daniel Arranz, experto certificado por Adobe (ACE) en Photoshop y en Lightroom, pone a disposición del lector su amplia experiencia docente para alcanzar este objetivo. A través de numerosos ejemplos y prácticas, establece un método de trabajo en el que prima que el lector entienda los conceptos y el porqué del uso de cada herramienta. De este modo, construirá una base sólida y será capaz de profundizar en el programa sin miedo a equivocarse. Hoy, más que nunca, el proceso fotográfico se encuentra en nuestras manos.

Te gustaría aprender a encuadrar, iluminar y retocar las fotografías de producto más diversas? ¿Eres un fotógrafo aficionado avanzado o un fotógrafo profesional? ¿O quizá tu trabajo implica valorar y gestionar imágenes, o simplemente quieres aprender nuevas técnicas fotográficas? Si a estas preguntas has respondido afirmativamente, ¡entonces este libro es para ti! Esta obra pretende llenar una laguna que existe sobre la Fotografía de Producto: explicar, además del cómo se hizo una fotografía, también, y sobre todo, el por qué se hizo así y no de otra manera. Esto es clave para poder realizar cualquier proyecto en este campo. La fotografía de producto es muy amplia. Por eso se han escogido cincuenta fotografías, ordenadas de menor a mayor dificultad, que abarcan casi todas las técnicas fotográficas más utilizadas con las que te puedes encontrar en esta especialidad fotográfica. Cada una de las fotografías del libro se agrupan en cuatro secciones: objetivo y preparación, encuadre, iluminación, y postproducción que describen todos los aspectos esenciales para aprender, no a hacer esa fotografía, sino a realizar cualquier fotografía con esas características. En la introducción encontrarás información valiosa sobre todos los equipos necesarios en el estudio y como elegirlos; también una breve descripción de conceptos fotográficos importantes, esenciales para entender bien los ejemplos.

Por primera vez en la edición en lengua española, el aficionado y profesional de la fotografía puede encontrar una completa guía del flash de mano enriquecida con fotografías, diagramas y esquemas realizados especialmente para este nuevo libro de la colección FotoRuta. José Antonio Fernández, desde la experiencia de sus numerosos cursos sobre esta temática impartidos en Aula Imagenat, aborda paso a paso, con todo detalle y a través de gran cantidad de ejemplos, el modo de sacar provecho a todas las posibilidades del flash en el mundo de la fotografía. Después de la lectura de esta obra ningún secreto de la iluminación con flash quedará fuera de tu alcance.

¿Alguna vez te han fascinado las fotos de las revistas de arquitectura o de interiorismo? ¿Te has preguntado cómo se consiguen esas fotos? ¿Te gustaría hacerlas? Entonces te has acercado al libro adecuado. En esta obra veremos muchos ejemplos de fotografías de alta calidad; la mayoría han sido publicadas en medios especializados, pero lo mejor de todo es que explico cómo pensarlas, organizarlas y conseguirlas. Todo ello con un lenguaje llano, accesible y combinado con anécdotas sobre cada uno de los proyectos. El libro está dirigido a cualquier persona con interés en estos temas, no importa la formación previa en fotografía y el equipo fotográ co con el que cuente. En una parte inicial indico los parámetros más usuales para entender lo que buscamos y cómo hacerlo; también doy unas pautas básicas para empezar a hacer fotos desde ya. En cuanto al equipo, se puede empezar con cualquier cámara digital; de hecho, una de las fotos seleccionadas ¡la hice con mi móvil! Comencé mi andadura en la fotografía profesional devorando libros como este; tras déca- das de dedicación y realizar reportajes en más de diez países estoy cumpliendo mi sueño. Espero que el tuyo empiece aquí. Víctor Sájara, reconocido profesional de la Fotografía de Arquitectura e Interiorismo nos ofrece en esta obra las 50 mejores creaciones de su especialidad fotográ ca comen- tadas con todo detalle, incluidas las características técnicas. Además de una amplia introducción con consejos y técnicas para sacar el mayor rendimieno a este tipo de fotografía.

¿Conoces a otros fotógrafos de tu entorno con trabajos similares que vendan más que tú? Si has respondido a rmativamente, el problema no son tus fotos, sino cómo las comunicas, cuándo y a quién. La mejor manera de afrontar y mejorar esta situación es que empieces a considerar la fotografía como un verdadero negocio. En este libro aprenderás los principales conceptos, estrategias y herramientas de marketing, ventas y gestión que te permitirán obtener un trabajo sostenible como fotógrafo profesional. Deja de depender solo del boca a boca y retoma el control de tu trabajo para generar un ujo constante de clientes sin entrar en ninguna guerra de precios. No importa si quieres vivir de la fotografía o llevas más de veinte años haciéndolo; el objetivo de esta obra es ahorrarte tiempo de prueba y error, aplicando lo que funciona hoy en día para conseguir más y mejores clientes. Para que compruebes que esto es posible, al nal del libro podrás ver algunos ejemplos de fotógrafos en activo de diferentes niveles, especialidades y edades que lo han conseguido. Pero cuidado, no hay fórmulas mágicas. Tendrás que trabajar, ser constante, probar acciones diferentes y tener la actitud adecuada para poner en práctica lo que a veces el 99% de fotógrafos no está dispuesto a hacer por miedo, pereza o desconocimiento. El secreto no está en trabajar más duro, sino de forma más inteligente. ¿Aceptas el reto?

Javier Sánchez, Tino Soriano, Jorge Sierra, Rosa Isabel Vázquez y José Antonio Fernández, David Santiago Tú también puedes conseguir fotos espectaculares de la mano de grandes fotógrafos, con la selección que te ofrecemos de las mejores fotos de los autores de la Colección FotoRuta. En cada doble página encontrarás una fotografía con su comentario y datos técnicos; siguiendo los consejos de estos magníficos profesionales conseguirás resultados similares. Paisaje, retrato, urbana, nocturna, fauna, social, macro... Encontrarás en esta guía todo lo necesario para sacar el mejor provecho a tu cámara digital.

Oriol Alamany, gran viajero y profesional de la fotografía, ofrece en esta obra una completa guía para que disfrutes más fotografiando tus salidas de fin de semana o viajes de vacaciones. El autor, que cuenta con gran experiencia en cursos de esta especialidad, comparte foto a foto técnicas y consejos que te permitirán conseguir fotos espectaculares en tus recorridos, ya sea por nuestra geografía o el resto del mundo. Una completa guía a través de más de cien fotos comentadas y una amplia introducción al equipo más adecuado. Después de la lectura de este libro los secretos de la fotografía de viajes estarán a tu alcance y querrás compartir tus próximas fotos con familia, amigos y seguidores. Toda la inspiración y técnica de este arte de la mano de un artista de la imagen que ha recorrido el mundo con su cámara. El prólogo ilustrado de Paco Nadal y la colaboración de nueve "Fotógrafos Viajeros", Óscar Domínguez, Jep Flaqué, Francesc Muntada, Orsolya Haarberg, Ignasi Rovira, Manel Soria, Gonzalo Azumendi, Sandra Bartocha, Bruno D'Amicis- completan una oferta que ningún aficionado a la fotografía puede perderse.

Si es la primera vez que manejas una cámara o llevas tiempo disparando y aún no te has atrevido con el modo manual, si quieres conseguir fotografías espectaculares. ¡Éste es tu libro con el que podrás descubrir todos los secretos de tu cámara! El fotógrafo profesional Jaime de Diego te enseñará desde cero todo lo que necesitas para adentrarte en el mundo de la fotografía digital de manera práctica, clara y amena. No te perderás en ninguna explicación o concepto porque el autor te irá llevando foto a foto. Además, gracias a su formato de bolsillo, "Domina tu cámara" podrá acompañarte allá donde vayas. Con este libro, comprobarás cómo la fotografía se convierte en un juego de niños; en poco tiempo harás de tu cámara una compañera inseparable. Disfrutarás fotografiando cualquier escena, experimentando y progresando en el maravilloso mundo de la fotografía digital.

La capacidad para ver una gran imagen y luego organizar sus elementos de forma eficaz es una de las principales habilidades que identifica a los grandes fotógrafos. La cámara proporciona un control total sobre la exposición, pero una foto nunca tendrá alma ni será memorable sin una composición acertada. El conocido fotógrafo Fran Nieto trata todos los temas relacionados con la composición de manera exhaustiva pero amena. Aporta un nuevo enfoque sobre esta disciplina que se apoya en los últimos avances sobre percepción humana y nos muestra, con ejemplos muy didácticos y un lenguaje sencillo, cuáles son las mejores estrategias para reforzar el mensaje de nuestra imagen transmitiendo emociones. Con su ayuda la calidad de nuestro trabajo mejorará drásticamente y estaremos más satisfechos con los resultados obtenidos. El objetivo de esta obra es examinar, elegir y organizar los elementos visuales en el visor para logra la comunicación de lo que queremos representar, respetando en todo momento la personalidad y visión personal del fotógrafo. Los conocimientos teóricos y prácticos se superponen para sugerir soluciones a cada caso concreto al que nos enfrentemos, proponiendo un abanico de posibilidades en función de la intencionalidad del autor y de su estilo personal.

Iñaki Relanzón, una de las figuras internacionales más representativas en fotografía y conservación, comparte con el lector su pasión por la naturaleza que se ha convertido en vocación única durante muchos años. El autor vuelca en estas 50 imágenes su mejor experiencia como fotógrafo y la técnica con la que ha conseguido reflejar estos momentos en sus muchos viajes por la geografía de España y del mundo. Fotografía de naturaleza se convierte así en una guía para todo aficionado que quiera descubrir los resortes profesionales en esta especialidad y llegar a realizar imágenes similares a las que el autor desvela, paso a paso, en este libro que recoge lo mejor de su trayectoria.

Gabriel Brau nos ofrece una obra indispensable para concebir de manera definitiva el mundo de la imagen digital en color, un libro que permita dejar de hacer fotografías de colores, para crear verdaderas fotografías en color. El color es un componente fundamental y decisivo en nuestras fotografías. Estimula los sentidos, influye en nuestras emociones, y resulta esencial como parte de la comunicación dentro del lenguaje visual. Para el fotógrafo actual, descubrirlo como forma de expresión, comprenderlo para poder convertirlo en el auténtico protagonista de su imagen, y aprender a manejarlo en el entorno digital, se ha convertido en un objetivo imprescindible. Con un lenguaje preciso y didáctico, el autor nos introduce en el mundo de la fotografía en color para abordar temas como el significado expresivo de los colores, la creación de sinergias, contrastes y armonías como parte de la teoría del color, la construcción de imágenes basadas en la sintaxis cromática, o la gestión y edición de imágenes en el entorno digital. A todos los lectores y también seguidores de la colección FotoRuta, aficionados y profesionales de la fotografía, La magia del color en la fotografía digital les deslumbrará.

"La fotografía infantil y de familia es una de las especialidades con mayor expansión en los últimos años. En este libro se cubren los aspectos esenciales de la técnica y la búsqueda de un estilo fotográfico personal que garantice el éxito para los profesionales que se inicien en este campo. Además, gracias a las detalladas explicaciones, también puede ser de gran utilidad para muchos padres y madres aficionados a la fotografía. Manuel Santos, fotógrafo y profesor de imagen, ha condensado la experiencia de tres de los más reconocidos estudios especializados en fotografía infantil: Alba Soler, Manuel González y Pepa Valero."

Saúl Santos, Jep Flaqué, Asier Castro, Antonio Real, Juan Santos Navarro Ahora tú también puedes conseguir realizar fotos espectaculares de paisajes de la mano de los mejores profesionales del grupo Portfolio Natural con una selección de fotos inéditas. En cada doble página encontrarás una imagen con su comentario y datos técnicos; siguiendo sus consejos conseguirás resultados similares. Hallarás en esta guía todo lo necesario para sacar el mejor provecho a tu cámara digital cuando salgas de viaje y te encuentres ante el espectáculo siempre novedoso de la naturaleza.

La fotografía de fauna salvaje es una afición que cada vez atrae con más fuerza a quienes la practicamos, intentando mejorar la última sesión que tuvimos de una deseada especie. En esta guía podrás encontrar las técnicas y secretos más importantes para fotografiar la fauna ibérica. Te indicaremos cuales son las mejores estaciones para realizar las fotografías de cada especie y sus mejores momentos. Explicamos en cada especie los trucos que te ayudarán a conseguir acercarte y obtener fantásticas fotografías. Estas técnicas te servirán de gran ayuda para fotografiar a cualquier animal y en el entorno en el que te encuentres. En la Península Ibérica existe una gran diversidad de ecosistemas lo que favorece que contemos con una rica fauna; por ello es posible practicar este tipo de fotografía en cualquier estación del año y lugar. Utiliza este libro como guía. No tengas ningún miedo a intentar fotografiar ese animal que vemos cada día en el parque o a los coloridos abejarucos que nos visitan en primavera. La próxima vez que viajes no dudes en consultar qué animales es posible encontrar y cómo obtener excelentes fotografías.

Este libro y guía se convertirá en tu compañero de viaje para conseguir la máxima calidad en tus fotografías, con una metodología rigurosa que te mostrará qué ajustes has de emplear, cuándo y por qué. El formato Raw nos permite mantener la calidad al máximo nivel, a cambio exige adquirir una serie de conocimientos para su revelado y edición. Son muchas las dudas que nos asaltan sobre cómo funciona cada uno de los tiradores de Lightroom y Camera Raw durante el revelado. El autor desarrolla una completa metodología de trabajo a través de ejemplos con instrucciones detalladas para obtener resultados brillantes. Comienza por los conceptos generales y continúa con el proceso de revelado y los ajustes locales que se pueden aplicar al Raw. En el siguiente paso, analiza las herramientas de Photoshop más adecuadas. Dedica además un capítulo a la gestión de color, para garantizar que nuestro esfuerzo pueda lucir de la mejor forma posible y propone técnicas para retoque de retratos, enfoque de imágenes y ajustes avanzados mediante máscaras de luminosidad. La experiencia docente y profesional de Fran Nieto hace posible que encuentres en esta obra soluciones eficaces a tus problemas de revelado y edición, manteniendo tu estilo personal.

¿Quieres dejar de hacer fotos de turista perdido y conseguir fotografías increíbles que dejen sin aliento? Descubre los secretos de la fotografía creativa en este libro repleto de trucos fotográficos creativos y sencillos que podrás hacer con tu cámara o con tu móvil. Desde retratos sorprendentes hasta astrofotografía. Con consejos prácticos y ejemplos inspiradores, este libro te ayudará a desarrollar tu creatividad y a capturar momentos únicos. En este libro encontrarás 20 trucos fotográficos en los que te guiaré para que consigas resultados espectaculares, incluso si no tienes ningún conocimiento fotográfico. También encontrarás más de 10 retos fotográficos para poner a prueba tus habilidades y mucho más. Déjate llevar por los trucos fotográficos que más destacan en las redes sociales y fascina al mundo con tus fotografías. Prepárate para desatar tu creatividad y divertirte como nunca antes haciendo fotos.

¿Sabes qué ajustes requieren tus fotografías? ¿No consigues alcanzar los resultados que esperabas? ¿Eres capaz de preparar una imagen para su impresión? ¿Todavía subes tus fotografías a internet con 72ppp de resolución? ¿Es posible eliminar los halos de una imagen? ¿Dominas las máscaras de luminosidad? ¿Se pierde calidad al girar una fotografía? ¿Sabías que Photoshop no libera memoria? La postproducción fotográfica ha cobrado una importancia indiscutible en la actualidad. Gracias a la fotografía digital podemos revelar y retocar nuestras fotos sentados en el sillón de casa, brindándonos la oportunidad de ser creativos y de aportar un toque personal a nuestras imágenes. Nos hemos convertido en los verdaderos protagonistas de este delicado y definitivo proceso. El propósito de este libro es que el lector, con conocimientos previos o partiendo de cero, desarrolle un flujo de trabajo eficaz y comprenda el proceso desde el momento de la toma fotográfica hasta la consecución de un resultado profesional de calidad. Daniel Arranz, experto certificado por Adobe (ACE) en Photoshop y en Lightroom, pone a disposición del lector su amplia experiencia docente para alcanzar este objetivo. A través de numerosos ejemplos y prácticas, establece un método de trabajo en el que prima que el lector entienda los conceptos y el porqué del uso de cada herramienta. De este modo, construirá una base sólida y será capaz de profundizar en el programa sin miedo a equivocarse. El proceso fotográfico, de principio a fin, está en nuestras manos.

La fotografía es una disciplina artística que se ha mantenido siempre en constante evolución, del colodión al negativo fotográfico, y de éste al archivo de imagen digital. En este largo camino, parece que la fotografía en blanco y negro hubiera tenido que desaparecer, para dejar paso a otras formas de expresión más actuales, sin embargo, hoy sigue más viva que nunca, ofreciendo al fotógrafo moderno las herramientas necesarias para dominar el arte de la fotografía monocromática. Este libro aborda de una manera sencilla y didáctica, las nuevas técnicas de fotografía digital para obtener imágenes en blanco y negro. En sus capítulos, se desgranan minuciosa y gráficamente, aspectos tan importantes como el concepto de visión fotográfica, el procesado de un archivo raw, los nuevos métodos de conversión monocromática, o las técnicas de tratamiento de una fotografía en blanco y negro, a través del "laboratorio digital". El resultado del método de trabajo propuesto es visible en una segunda parte del libro, a través de 50 fotografías del autor que se completan con amplias y detalladas explicaciones sobre su concepción, desarrollo y ejecución técnica. Gabriel Brau Gelabert nos ofrece a través de esta obra, un rico y minucioso recorrido por el camino de la fotografía digital monocromática, en el que las emociones se transforman en luces y las sensaciones en sombras, para describir un mundo bajo la apasionante mirada del blanco y negro.

De la unión del placer por la comida y el deleite ante la imagen, nace la fotografía gastronómica. Una especialidad que hoy es una de las áreas más demandadas ante la necesidad de publicitar productos alimenticios y menús de restaurantes, con o sin estrellas. La expansión de los medios y redes digitales ha multiplicado la capacidad de difusión y la necesidad de participar en este inmenso foro virtual. La fotógrafa Andreina Contreras nos aporta una guía para conocer y valorar, con objetividad, sencillez y ejemplos, todos los detalles que se requieren para realizar una imagen gastronómica y tener éxito en esta disciplina. Desde la iluminación, composición, el estilismo culinario y la edición, hasta los trucos que aporta la experiencia y el necesario trato empático hacia el cliente y su actividad creadora. Estos son los temas que la autora nos enseña como claves para alcanzar esas imágenes que despierten sensaciones, revolucionen los sentidos y nos inspiren. La autora relata, desde su alma creativa, los obstáculos que ha debido superar a lo largo de su carrera y las experiencias vividas en su recorrido profesional por diferentes países. Una guía de fácil y amena lectura para enamorarse de las técnicas que te permitirán crear imágenes que comuniquen la esencia de la gastronomía. Siguiendo las recomendaciones de Andreina Contreras, cualquier fotógrafo puede convertir esta disciplina en un modelo de negocio productivo, que le convierta en profesional con éxito de la fotografía gastronómica.

La composición, debido a su complejidad, suele ser la tarea pendiente de toda persona que se inicia en la fotografía, incluso de aquellas que tienen cierta experiencia. Por ello, decidí escribir un libro diferente, sobre todo muy visual, en el que se hablara de la composición de una forma más práctica, con menos tecnicismos y con un lenguaje coloquial, haciendo hincapié en conceptos a los que normalmente no se les da tanta importancia. Creo que la mejor forma de aprender composición es a través del análisis de fotografías. Sin embargo, aunque es didáctico, considero más interesante para el lector analizar fotografías que tienen errores y compararlas con otras que sí funcionan a nivel compositivo. Por ello, en Practica la composición he incluido más de 400 fotografías con tal de poder ilustrar cada idea y concepto con multitud de ejemplos, escogidos con mucho cuidado. Todas las fotografías están explicadas con breves textos con el fin de hacer más ameno el aprendizaje. De este modo, intento que cualquier lector sea capaz de entender qué decisiones tomé a la hora de realizar cada una de mis fotografías. Mi empeño con este libro es la de hacer fácil lo difícil. Que el lector entienda cada concepto para después ponerlos en práctica durante la próxima sesión fotográfica. Aprender composición es como una carrera de fondo. No tengas prisa por llegar y disfruta del camino, pero sobre todo, practica.

Sin miedo a la fotografía es una obra didáctica pensada y creada no solo para el fotógrafo que empieza y quiere disponer de una buena base, sino también para aquel que desea ampliar y profundizar en sus conocimientos fotográficos. Se trata de un libro planteado como un curso de fotografía, con numerosas imágenes de ejemplo, gráficas ilustrativas y tareas propuestas, que también se puede usar como manual de consulta. En sus páginas podemos encontrar explicaciones precisas y consejos aplicados a la fotografía, desde la planificación a la edición y el tratamiento posterior de las imágenes, pasando por las cuatro acciones básicas de la toma: composición, exposición, enfoque y disparo. Una obra completa en la que apoyarte para tu aprendizaje, partiendo de los primeros pasos con la cámara hasta la creación de las imágenes más elaboradas, de la mano de Jose Antonio Fernández y Rosa Isabel Vázquez, dos fotógrafos con una gran experiencia docente y autores de varias publicaciones didácticas que se han convertido en libros de referencia, como Sin miedo al flash, Sin miedo al retrato y El proyecto fotográfico personal. Sin duda, la guía definitiva para aprender fotografía, una obra de consulta para disfrutar del arte y toda la técnica del atractivo mundo de la imagen. ÍNDICE Introducción Para empezar Planificar la salida Las cuatro acciones de la toma fotográfica Tomar decisiones compositivas Primeros pasos, el enfoque y el disparo Primera aproximación a la exposición Medición de luz y los filtros para la cámara El flash de mano Revisión de la imagen en el momento de la toma Después de la toma fotográfica

CONTENIDO La fotografía de acción es una mágica conjugación de conceptos: planificación, adrenalina, esfuerzo, lluvia, calor extremo, viento, precisión, movimiento... Una combinación de situaciones y emociones, que unidas en un solo disparo, representan para mí un instante de absoluta felicidad: observar la pantalla de mi cámara y ver la imagen conseguida. El objetivo que me propuse al escribir este libro es fundamentalmente uno, motivarte y empujarte a conocer más sobre la técnica, cómo usar tu cámara y conseguir fotos de alto impacto. A lo largo de estas páginas he intentado sintetizar gran parte de los conocimientos adquiridos durante más de 20 años como fotógrafo profesional. He buscado y rebuscado entre mis fotografías y he revisado con detalle todas las explicaciones, definiciones y textos, para que sea cual sea tu nivel, puedas conseguir la foto perfecta. ¿Te atreves? ÍNDICE Bienvenido a la fotografía de acción Cámaras, sistemas, usos y manejo Las claves de la fotografía de acción Encuadre y nitidez Fotografía de acción creativa con y sin flash Normas de composición para conseguir fotografías de impacto Comparte y envía tus imágenes sin límites Después de disparar hay que procesar Mantenimiento y transporte de material en las condiciones más extremas Definiciones que no debes olvidar

¿Te gustaría realizar fotos gastronómicas de postres y dulces que reflejen lo sabrosos y buenos que son? ¿Quieres que las fotos parezcan decir "cómeme"? Si eres repostero, pastelero, cocinero, nutricionista, creador de contenido, community manager o gestor de redes sociales, fotógrafo que quiere iniciarse en este campo o, simplemente, un aficionado a la gastronomía que desea conseguir fotos espectaculares de sus platos, este es tu libro. Sabes que la comida entra por los ojos y, por tanto, una foto de mala calidad apartará a cualquiera de esa receta o postre. El 82 % de las personas dan más confianza a una web y redes sociales con una buena calidad visual. Con unas buenas fotos gastronómicas tendrás más probabilidades de que te compren. En este libro encontrarás 50 fotografías de dulces y postres comentadas paso a paso para que puedas inspirarte y conseguir un toque más profesional y atractivo a las tuyas. Y lo mejor de todo, las podrás hacer con cualquier cámara que tengas, incluso la de tu móvil.

Contenido Ver, sentir y fotografiar, descubrir nuevos horizontes y miradas, "convertir tu cámara en una compañera de viaje y en un instrumento que traduzca en un clic lo que tu mente piensa y tu corazón siente", ese es el alma de este libro que nos regala Katy Gómez Catalina, una mujer apasionada por descubrir momentos únicos y revelarlos a su entorno. Además, la autora comparte con el lector su visión fotográfica y todas sus experiencias, ilustradas con una recopilación de sus mejores fotografías. De forma sencilla, pero sobre todo práctica, te contará el cómo y el porqué de cada foto, según recorre países, culturas y paisajes deslumbrantes. Como primer lector de este libro quiero añadir que pocas veces he visto en un libro de fotografía que, junto a la belleza de cada foto, te acompañara un texto escrito desde una raíz muy personal que conecta con el lector. Su capacidad de admirar la obra de grandes fotógrafos y de traer a estas páginas algunas citas que te dejan con la mente clavada en el vacío repensando lo que has leído, es otro de los valores de Katy. Una obra finalmente para disfrutar viendo, leyendo en un viaje compartido del espectáculo de la vida con imágenes luminosas. ¡Quién quiere realidad cuando puedes tener magia

Se analizan todos los aspectos de la fotografía de bodas, la técnica, la narración de un momento tan especial, el estilo que cada profesional debe imprimir a ese día, la postproducción digital, elaboración de álbumes y la gestión y promoción del estudio. La colección FotoRuta celebra poder ofrecer a sus lectores esta nueva obra, en la que se suman el saber y la experiencia de los mejores profesionales de la fotografía en esta especialidad.