Colección Teatro Emergente

Esta obra dirigida a público joven nos presenta las dificultades que vive una niña al tratar de entender y aceptar su nueva vida cuando mamá ha decidido rehacer su vida y tener un nuevo novio. El personaje principal, Catalina, no confía en este nuevo intruso ni en sus acciones. En esta escritura para actores y títeres se exploran las relaciones familiares de los niños y las soluciones que ellos encuentran a los problemas. Leyva Pérez Gay nos deja, de esta manera, frente a una paradoja mayor: el arte de crecer.

"Beisbol" es un juego que depende de dos ruletas: la de las escenas y la de los actores. Esta obra se mueve entre la realidad y la ficción, desde el hecho de haber sido escrita para una de las más importantes compañías teatrales del país hasta la médula misma de la ficción, que incluye a un grupo de viejos miembros de la Honorable Compañía de Teatro de la Universidad Veracruzana, la ORTEUV, quienes, ante el deseo de impregnarse en la memoria del público y presentar una obra de teatro excepcional, serán capaces de cualquier cosa.

Este libro corrosivo y con un sentido del humor salvaje incluye cinco obras: "Antiguamente las vaginas tenían dientes y salían de noche a comer por los campos", "La hora del té o Un encuentro transformador", "No se lo cuente a su madre", "Qué hacemos con mamá" y "El perverso polimorfo". Las historias plantean casos sin solución: incesto, suicidio, violencia y asesinato, inmersas en atmósferas que evocan formas de lo gore, el absurdo y el gran guiñol. Alcocer pareciera contar una sola historia: las complejas relaciones entre un hijo y su madre en cinco tiempos que recorren emociones tan diversas como el horror, el sufrimiento y la perturbación.

Si los tiempos actuales se perciben como fragmentos de realidad, este texto busca indagar en sus intersticios con una urgencia de lenguaje y una necesidad por cuestionar los límites de la ficción de manera particular. Apoyada en un ritmo vertiginoso, producto de una generación forjada en la inmediatez, Intersticios plantea un reto inquietante para su interlocutor: las palabras son las herramientas para expandir las fronteras de lo escénico. Aquí bastan una mesa y cuatro actores para enfrentarse a las infinitas posibilidades del vacío.

Tres posibilidades de puestas en escena simultáneas con tres versiones diferentes de cada una de ellas, "Tangram" es un experimento textual que explora nueve variantes de una misma historia. El dramaturgo juega con las estructuras clásicas del teatro y profundiza en áreas que permiten observar otras posibilidades de comportamiento en sus personajes. El resultado es una celebración amarga, dura de la variedad y complejidad que ofrece una misma situación. A fin de cuentas, el lector o el espectador tienen la libertad de crear su propia historia.

Una tienda de autoservicio, la habitación de un departamento y una oficina de interrogatorios son el escenario en el que una actriz-cajera, un carpintero-escritor, un detective, una mujer despechada y una anciana se relacionan entre sí para ofrecer un notable ejemplo de lo redituable que es lucrar con la debilidad humana. En un juego de impostaciones que recuerda temas del absurdo, desde un estricto realismo la identidad y los espejos son un juego donde la vida va de por medio.

Muchos fantasmas rondan esta obra, desde una mano perdida por un mago esquizofrénico hasta esas heridas que nos dejan los muertos cuando parten, heridas irresueltas, como si en los mismos genes quedara grabado el dolor, el rencor, todos aquellos problemas pendientes de sus vidas. Mariana Hartasánchez escribe teatro y su eficacia se ha probado en la escena. Palabras, acciones y personajes que nos muestran esa visión particularmente absurda, humorística y dolorosa, junto a esos retruécanos del lenguaje, rasgos característicos de su ya afilada poética.

La corrupción, los secretos, los impulsos y las intimidades que yacen bajo el mundo de las apariencias políticas son los elementos que se encontrarán a lo largo de estas páginas. Aquí se descifra el enigma de las ambiciones políticas. El lector o el espectador, poco a poco y a través de distintas perspectivas, le dará sentido a los acontecimientos de esta historia.

Próculo, Natividad y Scarlet, tres 'roomies' que en un sofá y frente al televisor pasan su vida debatiendo entre sus traumas y relaciones fallidas, se encuentran en este mundo que Portela les crea. "Entonces, ¿ustedes son la razón por la que he sido infeliz todo este tiempo?". Así como un perro y una boa no deberían estar juntos, ellos tampoco, pero sólo se tienen el uno al otro. En este libro se incluye "Escocia", donde una ella y un él descubren un enganche ineludible porque "a veces la memoria nos juega malas pasadas".

Sólo un dragón ha sobrevivido porque pudo emigrar del mundo real al de los sueños. El título de esta obra le da identidad al emprendimiento de sus personajes. ¿Cuál es la forma de trascendencia que nos es dado elegir? ¿La obra, los genes, el pensamiento o la misma muerte? Tratamos de evitar el olvido. Tal vez no sea el miedo a la muerte lo que está detrás de nuestras acciones, sino el terror al olvido. La hora cero se acerca, la hora donde el cielo se cierra. Hay que ir contra reloj antes de que el dragón del sueño nos devore. Si uno pierde, llega el vacío... ¿el olvido?

Premio Nacional de Dramaturgia 2006. Posiblemente se trate de la mejor de las obras por mí leídas de este autor. El juego de desestructuración se plantea en el espacio mismo y en la relación que existe entre lenguaje y espacio, entendiendo que la lengua pronuncia y crea: "Y dijo Dios: Hágase la luz, y la luz se hizo." Sólo que al revés. Desde el mismo título aparecen tres referentes de suma importancia: el libro, es decir, la verdad, el dogma, la historia y la memoria de los hombres y los dioses; Dante: el que describe el infierno, el referente medioeval, el que guía y es guiado al inframundo, y por último, "cuarteto para voces", lo que reintroduce la música en las preocupaciones de escritura y resultado de este autor. El tema de la familia es medular y la habilidad para trenzar elementos de la narrativa contemporánea, estructuras fragmentadas que recuerdan a Beckett, que también ponía a los padres en un basurero, por ejemplo, con elementos mítico/épicos pero relacionados no tanto con las leyendas y cantares como con las reinterpretaciones populares de cómic de arte, el video y las películas no siempre de mejor calidad. Aquí el nihilismo es más acentuado y el fuego que todo lo arrasa puede quemar hasta la identidad, la memoria y por supuesto el futuro, término casi contradictorio en este tipo de narración. La estructura formal es impecable. El vacío no puede verse, el espacio tampoco y el tiempo menos. Y sin embargo, son las paradojas que generan las que fascinan y angustian al hombre. Eso, la angustia vuelta palabra y laberinto en un tiempo de destrucción y soledad. El libro de Dante es un texto entre el horror y la atracción, de lo mejor de nuestra dramaturgia. Evocamos necesariamente a través del nombre mítico, y allí aparece también una mujer... pero no es Beatriz, claro. Está presente el infierno, eso sí, sólo que no es visible y tranquilizador, sino que se construye y deconstruye como una información desarticulada en una súper computadora averiada por la peste y la guerra. De lo humano queda poco.

Ésta es la primera obra mexicana estrenada en Inglaterra, nada menos que en el legendario Royal Court Theatre, cuna de la renovación dramatúrgica británica en el siglo XX. Su éxito no ha sido casual ni aislado. Más allá de sus valores formales, que recuperan para el teatro el rigor literario, "De insomnio y medianoche" permanece en la memoria por su peculiar manera de explorar la atracción irracional que el hombre siente por los abismos.

¿Historia de amor? ¿Comedia de alcoba y enredos sobre la represión en la vida marital, el machismo y los cuernos coronados? Ligera, ácida, poco dada tanto a la complacencia como a la seriedad como recurso, esta obra asombra y deleita sin renunciar al pensamiento, pero sin ponerlo tampoco en un primer plano pretencioso. Un desafío para actores y una propuesta factible para cualquier espacio y presupuesto. Y también para cualquier público que quiera pasarla bien y pensar con una risa entre los dientes.

El teatro dentro del teatro no es un artificio en esta obra, sino parte intrínseca de su universo moral. En apariencia sólo se cuestionan las más frívolas maneras de la ética y la estética teatral; pero Job encierra una sorpresa: resulta que un viejo actor es un inmortal que ha sobrevivido al tiempo para hacerse una y otra vez las preguntas esenciales sobre el sentido de la vida. "¡Qué absurdo pensar en un ser absurdo!" exclama poco antes morir. Pero el Job de Gerardo Piña es el más humano, demasiado humano.

A veintiséis años de la muerte de Rodolfo Guzmán Huerta, mejor conocido como El Santo, el dramaturgo hidalguense Enrique Olmos de Ita nos sorprende con esta obra. Revisitando las películas del Enmascarado de Plata y sus bizarros personajes, construye una divertida e inteligente crítica a la política y la sociedad mexicanas en la que el profesor Gordillo hace una copia pirata del famoso luchador a fin de ganar las elecciones para la presidencia de la República. ¿Podrá El Santo, con la ayuda de Blue Demon, detener los planes del malévolo profesor Gordillo? ¿Serán las mujeres Lobomomia y Águilachiva más fuertes que nuestro héroe? Encontrémonos en el ring y permitamos a nuestro réferi, Carlos Monsiváis, decir: "¡Lucharáááááán a dos de tres caídas sin límite de tiempo!"

Siguiendo el poemario homónimo de Marguerite Yourcenar, cada uno de los brevísimos poemas dan pie a un pequeño relato teatral sobre enfermos terminales. La delicadeza, el fino tejido de psicologías, las situaciones entrañables a partir de momentos cotidianos, hacen de esta serie de treinta y tres obras breves una dolorosa y reconciliadora visita a la antesala de la muerte, ahí donde se piensa la pequeñez y la grandeza de la condición humana. Un libro teatral y literario que nos deja frente a una autora que sabe de la vida.