Asterisco

El Pireo es el puerto de Atenas. Sus muelles han visto zarpar y desembarcar no poca de la historia humana. Del mismo modo, el presente libro de ensayos, Bajé ayer al Pireo. Estudios helénicos, hace un recorrido por momentos elocuentes de la cultura griega desde Solón, el poeta legislador, hasta Nikos Kazantzakis, esto es, a lo largo de más de dos mil quinientos años de helenismo. De la época arcaica a la modernidad, pasando por el siglo de Pericles y el cristianismo ortodoxo, David Noria nos acerca, con el sosiego del estudioso y la vivacidad del artista, a un legado fundamental para nuestra sociedad. En 1949 –hace setenta y cinco años–, Alfonso Reyes firmaba sus Estudios helénicos. La obra que el lector tiene en las manos sigue los pasos del maestro y constituye una nueva contribución al helenismo hispanoamericano.

Estas notas y apéndices fueron motivadas por la lectura del libro: Breve historia del mundo, de Ernst H. Gombrich, donde narra la historia de la especie humana, desde el origen de los tiempos, hasta su publicación en Viena en 1936, con el capítulo 40, último agregado en 1998, como si Gombrich nos contara cuarenta historias de la Historia. Al leer cualquier capítulo se disfruta, se aprende y se recibe una invitación para leer el capítulo previo y el posterior. Aun cuando se publicó hace casi un siglo, nos da su visión del hombre histórico, con su humanismo y sensibilidad vigentes. Ernst H. Gombrich, de familia judía, emigró de Austria a Gran Bretaña en 1936, donde trabajó como profesor de Historia del Arte, especialidad en la que obtuvo el doctorado en Viena en 1933. Érase una vez… Certezas para provocar dudas, tiene dos partes, la primera con notas sucintas de la cautivadora narración de Gombrich, con cursivas en frases originales del autor, y negritas que no están en el libro original. De los posibles errores soy el único responsable. La segunda parte está compuesta por ensayos breves, en apéndices de la "A" a la "Z", con énfasis en la educación, que es mi propia pasión. Las notas de la primera parte no pretenden, en absoluto, sustituir la lectura del libro de Gombrich, el cual invito a leer, son sólo un "prontuario" para satisfacer la curiosidad personal y dudas a partir de certezas, respecto de conceptos como: cronología, personajes, ubicación geográfica, pueblos, culturas, acontecimientos y las relaciones entre ellos.

Este libro reúne versiones de poemas pertenecientes a muy diversas lenguas, épocas y formas, que abarcan un periodo de casi mil años de la mejor poesía de Occidente. Sin tratarse propiamente de una antología, describe un trayecto a lo largo de algunos de los momentos fundamentales de la lírica europea, desde sus inicios en Provenza en el siglo XI, la Edad Media, el Renacimiento, el Romanticismo y la Era Moderna, hasta los inicios del siglo XX. Su lectura proporciona un panorama, acotado pero preciso, del desarrollo de la imaginación, la sensibilidad y la expresividad humanas tal como han sido formuladas por diferentes culturas durante ocho siglos a través de la poesía. El autor de esta compilación ha procurado componer textos verbal y musicalmente similares a los originales. El goce de la poesía traducida de otra lengua exige que se trasladen sus rasgos característicos de un modo derivado o equivalente, procurando cumplir al menos con tres condiciones: el apego a las imágenes, la correlación con el ritmo y la cadencia de los versos y la fidelidad a las ideas, esto es, al "significado" del poema, lo que Ezra Pound llamó "el intelecto danzando entre las palabras". Cada generación, se ha dicho, necesita y merece sus propias traducciones. Las que conforman este Movimiento de traslación aspiran a proporcionar a los lectores una aproximación elocuente, verosímil, válida y disfrutable a algunas de las obras más célebres de los mejores poetas de Occidente fuera del ámbito del español.

Este epistolario también podría haberse subtitulado O de cómo educar a un niño libre del ejercicio de la violencia. Su propósito va por ese rumbo. Se dirige especialmente a los niños –y a niñas, familias y quienes se dedican a la educación– para que desde la empatía se liberen de la naturalización de la violencia, y encuentren nuevas formas de expresar sus emociones y establecer vínculos afectivos sanos con las personas que están en su entorno.

Me quedo con dudas luminosas luego de leer esta potente selección de ensayos breves, aforismos y máximas. Se necesita de mala leche, desparpajo y una "ironia trágica" con la que Max Aub definió sus Crímenes ejemplares. Del mismo modo, Estupidez ilustrada contiene una fuerte carga de dinamita cerebral en cuanto a las formas y una vena liberadora y libertaria que hace trizas la pedantería habitual del "pensador" literario, allanando el camino para reflexionar sin prejuicios sobre nuestro inadmisible fracaso ontológico. Practicante fallido de la ataraxia, disciplina mental que exige la negación de los temores y los deseos, en su "Comentario" introductorio, Luis Alberto Ayala Blanco confiesa sus contradicciones entre el hastío que le provoca escribir a la vez que sufrimiento y placer. Esto le permite renunciar al pensamiento sostenido y emprende una exploración azarosa entre los socavones del humanismo y su engendro más querido, las masas empoderadas por el voto. "No olvidemos que uno de los vicios de la democracia, como bien dice Cioran, es permitir que cualquier imbécil pueda gobernar." Tal para cual. Estupidez ilustrada es un arsenal de ideas provocadoras que estalla en nuestras convicciones como entes ilustrados. A contracorriente de los ayatolas del deber ser que atiborran el mercado editorial, las redes sociales y los medios de comunicación y entretenimiento, Luis Alberto Ayala Blanco asume su condición de proscrito, cuestiona los principios de la originalidad y la erudición impostadas, coyunturales, huecas. Estupidez ilustrada se zurra en la mentalidad del rebaño en la que se cobijan los intelectuales mediáticos, los nuevos sacerdotes, los "iluministas" que describe Roberto Calasso.

Hay tres temas importantes en los sonetos de Shakespeare: los primeros 17 buscan convencer a un joven de la nobleza para que se case y tenga herederos; los siguientes 109 narran las peripecias de una relación amorosa de un hombre, y los últimos 28 nos cuentan un affaire apasionado con una mujer morena (dark lady), que se inserta entre la voz del poeta y el hombre amante, formando un triángulo amoroso. Los sonetos me han acicateado desde hace casi dos décadas y me lancé como caballo desbocado para recorrer las colinas y los valles de su fantasía, cruzar sus cañadas y galopar por sus arenas metafóricas como si fueran un sueño, antes de volar sobre los verdes prados y detenerme frente a la retórica invernal, desnuda, como es el paisaje después del paso de la primavera y el tiempo de aguas, para ver, a pesar de la niebla que trata de ocultar los secretos, aquello que puede estar detrás de cada uno de esos sonetos. Esta es la nueva versión libre, traducida al español que hablamos en México, de los sonetos de Shakespeare. Para entender lo que quiso decir el poeta he traducido de tal manera que es posible que se pierda el ritmo, la música y los juegos de palabras, sin embargo la trama de estas cortas obras de teatro se entienden perfectamente. Su lectura puede provocar varias interpre taciones, como sucede con la buena poesía, en donde el lector es quien se proyecta en esos ver-sos para que, de esta manera, escudriñe eso que tiene agazapado por ahí, de tal manera que pueda colmar algunas de las grietas de su alma con esta lectura. Martín Casillas de Alba

En este libro se ofrece una vista panorámica, y con una visión particular, de la novela mexicana, desde Fernández de Lizardi hasta Federico Gamboa. A todos losautores aquí presentados los une el común denominador de ser novelistas y mostrar algún aspecto del nacionalismo; pero las diferencias que los separan son varias y profundas: abarcan desde la técnica de la escritura, que puede ir de la más desaliñada a la más pulida, hasta el punto de vista que va de lo regional a lo nacional, de lo rural a lo provinciano. Las formas también varían: se hace uso del romanticismo, del costumbrismo: se escriben novelas realistas y otras de pretensión naturalista. El resultado de la novelística decimonónica nos ha dejado un acervo grandioso de obras en que el nacionalismo variante, según el momento histórico, hace acto de presencia pura quedarse como huella innegable de la tarea y los propósitos de los escritores mexicanos, De esta manera, el trabajo que aquí se presenta es un breve recorrido por aquellas novelas que acusan un marcado nacionalismo como autodefinición de México y los mexicanos, desde la Independencia hasta las postrimerías del siglo XIX.