Le Dernier Jour d'un condamné de Victor Hugo
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Part of the Analyse Approfondie series
Retrouvez dans cette analyse approfondie du Dernier Jour d'un condamné de Victor Hugo tout ce que vous devez savoir sur cette œuvre classique !
Ce roman raconte les derniers moments de la vie d'un condamné à mort, qui ne peut qu'attendre son heure pendant de longues semaines. Victor Hugo nous plonge ainsi dans le quotidien d'un homme rongé autant par l'angoisse de l'au-delà que par le remords. Il fait de son roman un véritable réquisitoire, jugeant la peine de mort aussi barbare qu'absurde. Va-t-il pouvoir échapper à la guillotine ?
Que contient cette analyse d'oeuvre ?
Après avoir détaillé la biographie de Victor Hugo, Lucile Lhoste nous transporte directement au sein de l'histoire du Dernier Jour d'un condamné, qu'elle résume fidèlement. Elle se penche ensuite sur le contexte qui a vu naître ce roman, l'instabilité politique qui gangrène la France du XIXe siècle, l'engagement des écrivains romantiques ainsi que l'exécution d'un condamné à mort qui a fait grand bruit. Les personnages du roman, le condamné, les membres du monde judiciaire et carcéral ainsi que le peuple, sont alors soumis à une analyse rigoureuse. Vient ensuite l'étude des thématiques principales de l'oeuvre : un réquisitoire contre la peine de mort, l'ancrage de l'oeuvre dans le réel ou le roman vu comme un journal des souffrances. L'analyse du style de l'abbé Prévost fait l'objet du chapitre suivant, tandis que l'étude de la réception de cette œuvre clt l'analyse littéraire.
Pars vite et reviens tard de Fred Vargas (Analyse approfondie)
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Fred Vargas, la reine du polar français, a participé à la reconnaissance du roman policier, un genre trop longtemps considéré comme populaire et indigne de la grande littérature. C'est grâce à Pars vite et reviens tard qu'elle s'impose dans le monde littéraire. Son immense succès, à la fois public et critique, ouvre la voie à une succession de best-sellers. Il faut dire que l'univers onirique de l'auteure et son style poétique ont déjà conquis plus d'un lecteur!
Après une courte introduction au sujet de l'auteure et de son œuvre, Clémentine V. Baron nous raconte la biographie de Fred Vargas: son enfance dans un milieu lettré et culturel, sa passion pour l'archéologie ou l'origine de son nom de plume, mais aussi et surtout sa carrière littéraire flamboyante. Elle nous plonge ensuite dans l'univers particulier de Pars vite et reviens tard, ce roman policier dans lequel l'auteure fait ressurgir la peste dans un Paris contemporain. Après un résumé complet de l'intrigue, l'auteure fait une analyse détaillée des différents personnages, dont le nonchalant commissaire Adamsberg, puis des thématiques principales, notamment le cté légendaire de la peste, le détournement des codes du roman policier, la description insolite de Paris et la littérature cathartique. Pour finir, elle nous donne une description détaillée du style de l'auteure, illustrée par une série d'exemples, ainsi qu'une étude de la réception du livre.
Le Tartuffe de Molière (Analyse approfondie)
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Orgon, bourgeois riche et naïf, recueille chez lui le dénommé Tartuffe, qui se fait passer un pieux dévot. Mais ses airs de saint homme cachent en réalité un profiteur et un calculateur sans scrupules qui ne sert que ses propres intérêts. Pourtant, malgré les avertissements des autres membres de la famille, Orgon ne veut pas voir qu'il se fait abuser par le faux dévot…
Cette analyse d'œuvre inclut :
• un résumé complet du roman
• une mise en contexte
• une analyse des personnages et des thématiques
• une étude du style de l'auteur
• une présentation de la réception de l'œuvre
Après une brève introduction qui présente l'auteur et son œuvre, Tatiana Stellian revient sur la vie de l'immortel dramaturge Molière avant de nous offrir un résumé détaillé de la pièce. Elle dresse ensuite le portrait des personnages principaux, tels que Tartuffe, Orgon, Cléante, Elmire, et bien d'autres encore. Vient ensuite l'étude des thématiques de l'œuvre et de son style. Pour finir, Tatiana Stellian aborde la réception de la comédie au fil des siècles.
Cannibale de Didier Daeninckx (Analyse approfondie)
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Retrouvez dans cette analyse approfondie de Cannibale de Didier Daeninckx tout ce que vous devez savoir sur ce bestseller!
En Nouvelle-Calédonie, le vieux Gocéné entreprend de raconter son histoire à deux jeunes rebelles. En 1931, il faisait partie du groupe de Kanaks désignés pour partir à Paris et représenter leur tribu lors de l'Exposition coloniale. Présentés comme des cannibales dans un zoo humain, les Kanaks sont divisés à leur arrivée en France, une partie du groupe faisant l'objet d'un échange avec un cirque allemand afin de remplacer les crocodiles morts peu de temps avant leur arrivée. Séparé de sa bien-aimée Minoé, Gocéné relate le périple qu'il entreprend avec son ami Badimoin pour la retrouver et rentrer en Nouvelle-Calédonie parmi les siens.
Que contient cette analyse d'oeuvre?
Après avoir détaillé la biographie de Didier Daeninckx, Tina Van Roeyen nous transporte directement au sein de l'histoire de Cannibale, qu'elle résume fidèlement. Elle se penche ensuite sur le contexte qui a vu naître ce roman, l'histoire de la Nouvelle-Calédonie et les revendications indépendantistes qui secouent l'île, ainsi que l'Exposition coloniale de 1931 à Paris. Les personnages du roman, Gocéné, Badimoin et Francis Caroz, sont alors soumis à une analyse rigoureuse. Vient ensuite l'étude des thématiques principales de l'œuvre: le fait divers au service de la littérature, le roman policier, un rapport faussé à l'autre et un pamphlet anticolonialiste. L'analyse du style de Didier Daeninckx fait l'objet du chapitre suivant, tandis que l'étude de la réception de cette œuvre clt l'analyse littéraire.
1984 de George Orwell
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Retrouvez dans cette analyse approfondie de 1984 de George Orwell tout ce que vous devez savoir sur cette oeuvre classique!
En 1984, le monde est divisé en trois grandes puissances qui se font la guerre sans répit. La première, Océania, dont fait partie la ville de Londres, vit sous la dictature du Parti unique de Big Brother. Ce dernier surveille les moindres faits et gestes de chaque citoyen via des télécrans. Dans ce monde très réglementé, chacun se voit assigner une tâche bien précise. Pour Winston Smith, qui travaille au ministère de la Vérité, il s'agit de corriger et réécrire constamment les archives historiques selon la vérité du moment défendue par le Parti. Cependant, petit à petit, Winston se marginalise, et devient un « criminel par la pensée ». Sa résistance se cristallise autour de sa relation amoureuse interdite avec une jeune femme, Julia. Malheureusement, les yeux de Big Brother et de ses espions sont partout...
Que contient cette analyse d’oeuvre?
Après avoir détaillé la biographie de George Orwell, Nicolas Stetenfeld nous transporte directement au sein de l'histoire de 1984, qu'il résume fidèlement. Il se penche ensuite sur le contexte qui a vu naître ce roman, l'influence de la vie de George Orwell sur son oeuvre, l'empreinte de l'histoire du XXe siècle et du totalitarisme qui se développe à cette époque, ainsi que l'inscription floue de l'ouvrage dans la tradition littéraire. Les personnages du roman, Winston Smith, Julia ou O'Brien, sont alors soumis à une analyse rigoureuse. Vient ensuite l'étude des thématiques principales de l’œuvre: un régime totalitaire, un roman sur la vérité et un roman sur la liberté. L'analyse du style de George Orwell fait l'objet du chapitre suivant, tandis que l'étude de la réception de cette œuvre clt l'analyse littéraire.
Sobibor de Jean Molla (Analyse approfondie)
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by Jean-Michel Cohen-Solal
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Retrouvez dans cette analyse approfondie de Sobibor de Jean Molla tout ce que vous devez savoir sur cette fiction historique pour la jeunesse!
Sobibor raconte l'histoire d'une jeune adolescente, Emma Lachenal. Celle-ci découvre fortuitement, après le décès de sa grand-mère, le journal intime de Jacques Desroches, un jeune Français de 23 ans, responsable de la mort de 250 000 juifs dans le camp d'extermination de Sobibor.
La fonction première de ce roman est de raconter une histoire fictive, celle d'Emma, pour servir de devoir de mémoire quant aux événements de la Seconde Guerre mondiale. « C'est un livre sur l'après, sur la mémoire, écrit Jean Molla dans la postface de Sobibor, o la petite histoire croise les chemins de la grande. » Évoquant la fonction de la littérature, l'auteur affirme : « Nous sommes condamnés à nous interroger. »
Que contient cette analyse d'œuvre?
Jean-Michel Cohen-Solal nous propose ici une étude littéraire approfondie, en laissant parfois la parole à l'auteur ainsi qu'à Myriam Ruszniewski Dahan, professeure de lettres modernes et intervenante au Mémorial de la Shoah. Leur intervention apporte un éclairage complémentaire essentiel dans l'interprétation et la compréhension d'un texte aussi riche que celui-ci.
L'édition scolaire qui a servi de référence pour la rédaction de cette étude est intentionnelle: il s'agit de permettre aux étudiants de mieux entrer dans l'univers de Jean Molla, avant l'étude de l'œuvre en classe, et surtout de mieux comprendre les enjeux de ce roman. Mais les enseignants tireront également profit de ce travail, dans la mesure o sa lecture programmée en classe sera l'occasion d'une pause réflexive avant l'entrée dans l'œuvre, non seulement en tant que récit historique pour la jeunesse, mais également comme support d'apprentissage de la Shoah.
Car peut-on « apprendre » la Shoah, comme on le ferait pour tout autre événement historique? s'interroge légitimement Myriam Ruszniewski Dahan. Cette étude nous rappelle combien il est important d'analyser des romans historiques comme Sobibor, car leur fréquentation est nécessaire dans le travail de construction de la pensée historique (questionnement et interprétation des sources) et de la conscience historique (sentiment d'appartenance à l'histoire humaine).
Monsieur Ibrahim et les Fleurs du Coran d'Éric-Emmanuel Schmitt (Analyse approfondie)
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Roman d'apprentissage prnant la tolérance et l'ouverture d'esprit au travers des souvenirs de Momo, un jeune Juif abandonné par sa mère, délaissé par son père, et sauvé par un vieil épicier musulman, Monsieur Ibrahim et les Fleurs du Coran ne laisse personne indifférent et offre un regard neuf sur une religion bien souvent méconnue.
Après une introduction générale visant à présenter le roman et son auteur, Loanna Pazzaglia se plonge dans l'analyse de ce chef d'œuvre d'Éric-Emmanuel Schmitt. Après avoir résumé l'œuvre et présenté les personnages principaux (Momo et Monsieur Ibrahim), l'auteure s'intéresse aux thématiques mises en avant dans le récit: le soufisme, la spiritualité, la paternité, etc. Elle s'attache ensuite à décoder le style du roman dans lequel on décèle aisément quelques caractéristiques de l'écriture théâtrale, car, ne l'oublions pas, l'œuvre avait, à l'origine, été écrite pour le théâtre. Enfin, pour clore cette analyse littéraire, elle s'intéresse à la réception de Monsieur Ibrahim et les Fleurs du Coran aussi bien sur les planches du théâtre qu'en librairie.
Pierre et Jean de Guy de Maupassant (Analyse approfondie)
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Retrouvez dans cette analyse approfondie de Pierre et Jean de Guy de Maupassant tout ce que vous devez savoir sur cette œuvre classique!
Lorsque Jean est désigné comme unique bénéficiaire de l'héritage d'un ami de la famille Roland, son frère Pierre décide de mener son enquête afin de découvrir pourquoi il a été ainsi mis à l'écart. Ses investigations, qui vont immanquablement faire resurgir du passé des secrets familiaux, bouleverseront à jamais la vie de Pierre...
Que contient cette analyse d'oeuvre?
Après avoir détaillé la biographie de Guy de Maupassant, Tina Van Royen nous transporte directement au sein de l'histoire de Pierre et Jean, qu'elle résume fidèlement chapitre par chapitre. Elle se penche ensuite sur le contexte qui a vu naître ce texte, le naturalisme et réalisme du XIXe siècle, l'âge d'or du roman, ainsi que la Normandie natale de l'auteur, qui l'a fortement inspiré. Les personnages du roman, qu'ils soient centraux ou secondaires, sont alors soumis à une analyse rigoureuse. Vient ensuite l'étude des thématiques principales de l'oeuvre: la famille, la société capitaliste du XIXe siècle ou encore le désir d'évasion sont au cœur du roman. L'analyse du style de Maupassant fait l'objet du chapitre suivant, tandis que l'étude de la réception de cette œuvre classique clt l'analyse littéraire.
Antigone de Jean Anouilh (Analyse approfondie)
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Fortement impressionné par l'Antigone de Sophocle alors qu'il n'est encore qu'un adolescent, Jean Anouilh décide de s'emparer du mythe à son tour durant l'Occupation. Mais l'Antigone qu'il dépeint est, cette fois, un personnage perdu entre l'enfance et la femme qu'elle se sent devenir et qui, cette fois, a bien conscience du destin qui l'attend. À tout juste 20 ans, elle s'avance vers son destin, vers cette mort inévitable qui l'attend parce qu'elle a choisi de dire non aux compromissions pour ainsi préserver son idéal d'absolu et de pureté…
Après avoir détaillé la vie de Jean Anouilh, Niels Thorez nous transporte dans l'univers fait d'oppositions qu'a érigé l'auteur pour nous raconter l'histoire tragique d'Antigone. Après avoir résumé l'œuvre, il se penche sur le contexte de l'époque. Car, il est vrai, celui-ci a toute son importance et conditionnera fortement la réception de ce chef-d'œuvre. Écrite durant l'Occupation allemande, la pièce revêt en effet une ambiance toute particulière. Si d'aucuns ont vu dans Antigone la figure de la Résistance et de la désobéissance, d'autres ont décelé dans la pièce un soupçon de connivence avec le régime de Vichy. Niels Thorez nous présentera dans son chapitre consacré à la réception de l'œuvre le scandale qui en naîtra. Il s'attarde également sur la psychologie toute en nuance des personnages de Jean Anouilh. On découvre ainsi une Antigone qui refuse le bonheur simple que lui propose son oncle Créon parce que, pour l'atteindre, il lui faudrait faire des compromissions. Or, cela, elle se l'interdit. Créon, de son cté, nous apparaît désormais comme un vieillard qui cherche à sauver sa nièce de la mort qui l'attend en l'incitant à passer sous silence son acte. Vient ensuite l'étude des thématiques principales de l'œuvre : l'absurdité du monde, la querelle des générations, le pouvoir, etc. Enfin, l'analyse s'achèvera sur l'étude du style d'Anouilh qui mêle la poétique de l'enfance à celle, plus concrète, de la vieillesse.
Huis clos de Jean-Paul Sartre (Analyse approfondie)
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Retrouvez dans cette analyse approfondie de Huis clos de Jean-Paul Sartre tout ce que vous devez savoir sur cette oeuvre classique!
Huis clos met en scène trois morts qui se retrouvent dans ce qu'ils décrivent comme l'enfer: une pièce dont ils ne peuvent pas s'échapper, condamnés à rester ensemble pour l'éternité, et dans laquelle il n'y a pourtant aucun bourreau ni aucune torture physique. Les trois condamnés se mentent mutuellement, ils n'osent pas avouer les crimes pour lesquels ils ont été envoyés en enfer ni s'avouer ce qu'ils sont, ils se trouvent des justifications et cherchent désespérément le pardon ou l'approbation de leurs camarades. Mais le regard des autres les renvoie inexorablement à leur crime, dans une perpétuelle torture psychologique...
Que contient cette analyse d'oeuvre?
Après avoir détaillé la biographie de Jean-Paul Sartre, Adrien Esteban nous transporte directement au sein de l'histoire de Huis clos, qu'il résume fidèlement. Il se penche ensuite sur le contexte qui a vu naître cette pièce, la guerre et l'Occupation, les causes occasionnelles et profondes ayant poussé Sartre à écrire cette œuvre et les conditions dans lesquelles la pièce a été montée pour la première fois. Les personnages du roman, Joseph Garcin, Inès Serrano ou Estelle Rigault, sont alors soumis à une analyse rigoureuse. Vient ensuite l'étude des thématiques principales de l'œuvre: l'enfer, le regard et l'existentialisme. L'analyse du style de Jean-Paul Sartre fait l'objet du chapitre suivant, tandis que l'étude de la réception de cette œuvre clt l'analyse littéraire.
La Ferme des animaux de George Orwell (Analyse approfondie)
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Derrière une fable allégorique en apparence simple (la révolte des animaux dans une ferme) se cache une véritable dénonciation du stalinisme et de ses dérives. Écrite pendant la Seconde Guerre mondiale, l'œuvre propose une satire à peine voilée des régimes totalitaires qui reste aujourd'hui encore d'actualité.
Après une brève introduction, Quentin de Ghellick retrace la vie de George Orwell, avant de se pencher sur l'intrigue de La Ferme des animaux dont il fournit un résumé complet. Après un rappel du contexte dans lequel le roman a été écrit, il s'attache à analyser les personnages-clés du roman et met en avant les similitudes qu'ils partagent avec certaines personnalités historiques: ainsi, Boule de Neige n'est autre que l'incarnation de Trotski, tandis que Sage l'Ancien représente à la fois Karl Marx et Lénine. Les thématiques évoquées dans le roman sont ensuite étudiées en profondeur, et, à travers celles-ci, c'est tout un pan de l'histoire soviétique qui nous est dévoilé. Enfin, il propose une étude du style de l'œuvre et nous explique les raisons qui ont poussé George Orwell à donner à cette œuvre la forme d'une fable allégorique.
Les Fleurs du mal de Baudelaire
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Œuvre phare de la poésie française, Les Fleurs du mal incarnent l'essence même de Baudelaire, ce poète dandy et torturé, et de son style au confluent de plusieurs genres. Mû par une volonté de s'écarter des carcans traditionnels de la poésie de l'époque, Baudelaire choque, innove et traduit avec une sincérité percutante, voire dérangeante, ce sentiment d'ennui, de désespoir et de désillusion qui habite chaque poète, chaque artiste, chaque homme. Un spleen auquel nul ne peut échapper.
Après avoir présenté la vie de Baudelaire, Hervé Romain s'attaque à son œuvre capitale : Les Fleurs du mal. S'il n'est pas aisé de résumer un recueil de poésie, il est pourtant intéressant de comprendre la logique qui sous-tend l'œuvre baudelairienne qui a été pensée comme un tout cohérent qui comprend un début, un développement et une fin. Pour mieux percevoir toute la modernité de cette poésie romantico-parnassienne, Hervé Romain s'attache à présenter le contexte littéraire de l'époque qui a vu fleurir ces Fleurs du mal. C'est ensuite l'analyse proprement dite qui nous est présentée avec, pour commencer, une étude des thématiques phares que sont la beauté perverse, le spleen, l'amour et la femme ou encore la ville. Les champs lexicaux sont également envisagés grâce auxquels il nous est possible de découvrir l'univers mental du poète. En véritable passionné, Hervé Romain décortique ensuite pour nous toutes les particularités du style baudelairien qui allie à la perfection classicisme et modernité et nous fait entrevoir toute la musicalité de son vers. Pour terminer, notre spécialiste analyse la réception de l'œuvre qui choque comme elle séduit nombre de lecteurs, et ce même aujourd'hui...
Œdipe roi de Sophocle (Analyse approfondie)
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Retrouvez dans cette analyse approfondie d'Œdipe roi de Sophocle tout ce que vous devez savoir sur cette oeuvre classique!
Après la disparition du roi de Thèbes, Laïos, la cité grecque semble frappée d'une malédiction. Sur les conseils de l'oracle d'Apollon, Œdipe décide de retrouver l'assassin de son prédécesseur. Au cours de son enquête, Œdipe prend peu à peu conscience des événements qui se sont déroulés et de sa possible culpabilité dans ce régicide. Rien ne semble pouvoir contrarier son fatal destin...
Que contient cette analyse d'oeuvre?
Après avoir détaillé la biographie de Sophocle, Harmony Vanderborght nous transporte directement au sein de l'histoire d'Œdipe roi, qu'elle résume fidèlement. Elle se penche ensuite sur le contexte de l'époque, les guerres médiques qui font rage au Ve siècle ainsi que la littérature grecque durant l'Antiquité et sa mise en scène. Les personnages de la pièce, tant Œdipe que Jocaste ou Créon, sont alors soumis à une analyse rigoureuse. Vient ensuite l'étude des thématiques principales de l'oeuvre: l'homme face à son destin, l'homme face à la force divine, la lumière face à l'ombre, la vie et la mort, ou encore l'errance. L'analyse du style de Sophocle fait l'objet du chapitre suivant, tandis que l'étude de la réception de ce chef-d'oeuvre clt l'analyse littéraire.
Les Misérables de Victor Hugo (Analyse approfondie)
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Véritable chef-d'œuvre de la littérature française, Les Misérables est l'occasion pour Victor Hugo d'exprimer tout son talent en abordant un sujet cher à son cœur : les inégalités sociales. Cette misère, Hugo la présente à travers le parcours atypique de Jean Valjean, un ancien forçat sur le chemin de la rédemption, et des personnages qui gravitent autour de lui. Sur fond de bouleversements politiques et de révolutions populaires, Victor Hugo réalise une fresque de la société du XIXe siècle.
Après une introduction générale, Harmony Vanderborght présente dans les grandes lignes la vie de l'un des plus grands représentants de la littérature française: Victor Hugo. À lui seul, ce géant des lettres représente le XIXe siècle dans ce qu'il a de plus tourmenté. En présentant sa vie, c'est donc tout un pan de l'histoire française qui nous est dévoilé. Vient ensuite un résumé complet de l'intrigue des Misérables. Après avoir replacé l'œuvre dans son contexte, Harmony Vanderborght analysé en profondeur les personnages-clés du roman: Jean Valjean, Monseigneur Bienvenu, Fantine et Cosette. Elle s'attache ensuite à présenter les grandes thématiques mises en avant par Victor Hugo dans sa fresque sociale. Vient ensuite une étude approfondie du style hugolien et, pour finir, une analyse de la réception de l'œuvre.
Les Fourberies de Scapin de Molière (Analyse approfondie)
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Comédie phare de Molière relatant les tromperies d'un valet effectuées pour le compte de ses maîtres, Les Fourberies de Scapin est aujourd'hui l'une des pièces les plus jouées du répertoire du célèbre dramaturge. Pourtant, à l'époque de sa création, elle rencontre un succès mitigé.
Explorant des thèmes chers à Molière comme le conflit des générations, le mariage ou la vengeance, la pièce est riche d'un comique qui sert les ambitions de son auteur: faire rire, sans dénoncer, cette fois, les travers de la société.
Après une courte introduction, Aurélie Tilmant nous présente la vie de Molière qui a tout abandonné pour se dédier entièrement à sa passion: le théâtre. Après avoir résumé chaque scène des Fourberies de Scapin, l'auteure remet l'œuvre en contexte. C'est ainsi que l'on apprend la genèse de cette pièce qui deviendra, à mesure que les siècles passent, un classique incontournable. On entre ensuite dans l'analyse proprement dite. Ce sont tout d'abord les personnages principaux qui sont dépeints (Argante, Géronte, Octave, Léandre, Zerbinette, Hyacinte, Silvestre et, le plus attendu d'entre tous, Scapin). Vient ensuite l'analyse des thématiques principales. L'auteure s'intéresse ainsi au conflit des générations, aux thèmes de l'amour et du mariage, et bien d'autres encore. Ce sont ensuite l'écriture et le style de Molière qui sont examinés afin d'en comprendre toutes les subtilités. Enfin, la réception de l'œuvre est étudiée.
Manon Lescaut de l'abbé Prévost (Analyse approfondie)
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Retrouvez dans cette analyse approfondie de Manon Lescaut de l'abbé Prévost tout ce que vous devez savoir sur cette œuvre classique!
M. de Renoncour croise le chevalier Des Grieux qui lui raconte son histoire d'amour avec Manon Lescaut, une jeune fille fascinée par le luxe qui n'hésite pas à devenir la maîtresse d'hommes riches pour subvenir à ses besoins. Si la jeune femme est promise au couvent par ses parents, le chevalier la convainc de s'enfuir avec lui: de succès en ruine, d'adultère en emprisonnement, le jeune couple connaîtra une histoire d'amour aussi passionnée que tragique.
Que contient cette analyse d’oeuvre?
Après avoir détaillé la biographie de l'abbé Prévost, Ariane Chaumat nous transporte directement au sein de l'histoire de Manon Lescaut, qu'elle résume fidèlement partie par partie. Elle se penche ensuite sur le contexte qui a vu naître ce roman, la France du XVIIIe siècle qui voit le développement du genre romanesque et du réalisme, bien que le roman soit publiée en Hollande, pendant les années d'exil de son auteur. Les personnages du roman, Manon Lescaut, Des Grieux ou Tiberge, sont alors soumis à une analyse rigoureuse. Vient ensuite l'étude des thématiques principales de l'oeuvre : la corruption qui ronge la société du XVIIIe siècle, les différences sociales, la passion amoureuse ou encore, la morale et la religion. L'analyse du style de l'abbé Prévost fait l'objet du chapitre suivant, tandis que l'étude de la réception de cette œuvre clt l'analyse littéraire.
L'École des femmes de Molière (Analyse approfondie)
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Retrouvez dans cette analyse approfondie de L'École des femmes de Molière tout ce que vous devez savoir sur cette oeuvre classique!
Arnolphe, vieux bourgeois, projette d'épouser sa pupille, Agnès, qu'il a fait élever dans l'ignorance du monde, afin qu'elle ne soit jamais tentée de cocufier son mari. Celle-ci rencontre pourtant Horace, dont elle tombe amoureuse. Cet amour fait son éducation, la transforme: de jeune fille naïve soumise à son tuteur, elle devient courageuse et rusée, prête à se battre pour parvenir à ses fins.
Que contient cette analyse d'oeuvre?
Après avoir détaillé la biographie de Molière, Pauline Bayet nous transporte directement au sein de L'École des femmes, qu'elle résume fidèlement acte après acte. Elle se penche ensuite sur le contexte de l'époque qui a vu naître la pièce. Elle s'attarde également sur la psychologie des personnages de Molière: le barbon Arnolphe, Agnès l'ingénue, le jeune Horace et Chrysalde le moralisateur. Vient ensuite l'étude des thématiques principales de l'oeuvre: la condition féminine au XVIIe siècle et l'amour qui élève l'esprit. L'analyse du style de Molière, entre dimension farcesque et réalisme comique, n'est pas laissée de cté et fait l'objet du chapitre suivant. Enfin, c'est la réception de L'École des femmes, et plus particulièrement la querelle qui a suivi sa présentation, qui est étudiée dans le dernier chapitre de cette analyse littéraire.
Au Bonheur des dames d'Émile Zola (Analyse approfondie)
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Dans Au Bonheur des dames, l'un des rares romans résolument positifs de l'auteur, Zola raconte l'émergence des grands magasins au sein d'un Paris chamboulé par les travaux haussmanniens. S'appuyant, comme à son habitude, sur une importante documentation, il y dévoile la vie des employés et le développement de ces grandes surfaces commerciales à travers l'histoire de Denise Baudu, une jeune femme qui ne laisse pas indifférent le patron du Bonheur des dames, Octave Mouret.
Avant de résumer le roman dans son intégralité, Caroline Drillon nous raconte la vie et les combats d'Émile Zola. En parallèle de son œuvre phare que constitue la fresque des Rougon-Macquart, Zola s'est en effet battu tout au long de sa vie pour les causes qu'ils jugeaient justes, n'hésitant pas pour cela à susciter la polémique et à devoir s'exiler à Londres. Après cette brève biographie, Caroline Drillon commence par présenter le contexte de rédaction du roman. Elle poursuit ensuite avec l'analyse du roman proprement dite en commençant par étudier la psychologie des personnages principaux que sont Octave Mouret, Denise Baudu, les clientes et les employés du Bonheur des dames, mais aussi les petits commerces qui peinent à survivre depuis l'arrivée de ce géant. Vient ensuite l'analyse des thématiques du roman. Après s'être intéressée au développement du haut commerce, Caroline Drillon analyse l'histoire d'amour entre Octave Mouret et Denise Baudu, mais aussi l'évolution de la femme ainsi que l'importance de l'argent dans l'univers commercial. Dans le chapitre traitant du style et de l'écriture de l'auteur, elle nous propose de suivre pas à pas le travail réalisé par Zola pour composer son roman, nous racontant les recherches qu'ils a effectuées mais aussi la manière dont il a choisi de structurer son roman et les rouages utilisés pour tenir en haleine son lecteur. Enfin, pour terminer, elle envisage la réception de l'œuvre qui continue aujourd'hui encore à susciter l'intérêt des lecteurs.
L'Art de la guerre de Sun Tzu
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L'Art de la guerre est sans aucun doute le plus fameux des traités de stratégie militaire. Attribué au général chinois Sun Tzu, il renouvelle les codes de la tradition guerrière dans la Chine des « Royaumes combattants », mettant l'accent sur trois données fondamentales, dont la maîtrise doit déterminer l'issue du conflit :
• l'information préalable ;
• l'évaluation de l'environnement ;
• la gestion psychologique des troupes.
Par leur format et la généralité des leurs maximes, les Treize Articles offrent un caractère frappant de modernité, leur garantissant un succès toujours renouvelé auprès d'un large public.
Après une brève introduction, Christophe Van Staen s'arrête sur la vie légendaire de l'auteur présumé, Sun Tzu. Il s'attaque ensuite à l'oeuvre proprement dite en en fournissant un résumé complet qui reprend chacun des 13 articles de L'Art de la guerre. Après avoir replacé le traité dans le contexte de l'Histoire de la Chine, il s'intéresse aux grands thématiques de l'oeuvre : la figure du général, l'importance de l'information, l'environnement, la psychologie des troupes et l'approche "symptmale" du général. Enfin, il dresse un compte-rendu des caractéristiques stylistiques du traité et achève son analyse sur l'étude de la réception de l'oeuvre à travers les siècles.
L'existentialisme est un humanisme de Jean-Paul Sartre (Analyse approfondie)
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« L'existence précède l'essence. » Cette locution bien connue de Jean-Paul Sartre est au centre de son ouvrage L'existentialisme est un humanisme, dont la vocation est de répondre à ses détracteurs en argumentant sa thèse existentialiste et, par là même, rendre sa pensée accessible à un public plus élargi. Si ses idées font toujours débat aujourd'hui, Sartre a le mérite d'avoir marqué son époque par sa personnalité multiple d'écrivain engagé, de philosophe et d'homme médiatique controversé.
Après une courte introduction qui présente l'auteur et son œuvre, Aaron Hortui nous retrace la vie de Jean-Paul Sartre, évoquant son enfance tournée vers la lecture, sa liaison sulfureuse avec Simone de Beauvoir, ses débuts littéraires et son engagement politique. Elle dresse un résumé complet de l'essai L'existentialisme est un humanisme, et revient également sur son contexte de parution en réaction aux critiques émises par les catholiques et les marxistes. L'auteure nous propose ensuite une analyse détaillée des thèmes et des notions philosophiques abordées dans ce texte fondamental sur la philosophie sartrienne, tels que bien évidemment l'existentialisme, mais aussi la liberté, l'humanisme, la morale ou encore la responsabilité. Elle se penche finalement sur l'étude de la réception de cet ouvrage, dont l'accueil a été plutt mitigé, tant chez ses détracteurs qu'auprès de ses confrères philosophes.
No et moi de Delphine de Vigan
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Part of the Analyse Approfondie series
Retrouvez dans cette analyse approfondie de No et moi de Delphine de Vigan tout ce que vous devez savoir sur cette œuvre classique !
Lou est une jeune adolescente de 13 ans particulièrement intelligente. À l'occasion d'un exposé, elle s'intéresse à Nolwenn, une SDF de quelques années son aînée. Dès lors, Lou va tout faire pour aider la jeune fille à sortir de cette situation qu'elle juge injuste. Si l'arrivée de No dans la famille Bertignac semble à première vue bénéfique pour chacun, la rencontre de ces deux mondes si différents ne se fera pas sans heurts. Ainsi, malgré les idéaux de Lou, sauver celle qu'elle considère à présent comme son amie se révélera bien plus difficile que prévu.
Que contient cette analyse d'oeuvre ?
Après avoir détaillé la biographie de Delphine de Vigan, Tina Van Roeyen nous transporte directement au sein de l'histoire de No et moi, qu'elle résume fidèlement chapitre par chapitre. Elle se penche ensuite sur le contexte qui a vu naître ce roman, la France bouleversée par de nombreux problèmes sociaux (le chmage, la crise financière, l'immigration, etc.) et une littérature qui se veut à présent tournée vers l'humain. Les personnages du roman, autant les deux héroïnes que les personnages qui gravitent autour d'elles, sont alors soumis à une analyse rigoureuse. Vient ensuite l'étude des thématiques principales de l'oeuvre : le conflit générationnel, les SDF, un roman de la lutte et de l'apprentissage. L'analyse du style de Delphine de Vigan fait l'objet du chapitre suivant, tandis que l'étude de la réception de cette œuvre clt l'analyse littéraire.
Bel-Ami de Guy de Maupassant (Analyse approfondie)
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Georges Duroy, un ancien employé des chemins de fer devenu journaliste, souhaite par-dessus tout intégrer la société mondaine de Paris. Usant de son charme et des relations de ses conquêtes, il parvient à s'y faire une place de choix. À travers le récit de ce jeune arriviste, Maupassant nous offre une peinture réaliste de son époque et porte un regard critique sur le milieu journalistique.
Cette analyse d'œuvre inclut :
• un résumé complet du roman
• une analyse des personnages et des thématiques
• une étude du style de l'auteur
Après une brève introduction qui présente l'auteur et son œuvre, Clémence Verburgh revient sur la vie de ce géant de la littérature, Guy de Maupassant, avant de nous offrir un résumé détaillé du roman. Elle dresse ensuite le portrait des personnages principaux, tels que Georges Duroy, alias Bel-Ami, Charles Forestier et sa femme, Clotilde de Marelle, et bien d'autres encore. Vient ensuite l'étude des thématiques de l'œuvre et de son style. Pour finir, Clémence Verburgh aborde la réception du roman au fil des siècles et ses nombreuses adaptations.
« Art » de Yasmina Reza (Analyse approfondie)
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Informez-vous sur la pièce intitulée Art, de Yasmina Reza, grâce à cette analyse complète de l'oeuvre !
« Art » est à n'en pas douter la plus célèbre pièce de théâtre de Yasmina Reza. Elle y raconte une querelle qui éclate au sein d'un groupe d'amis à la suite de l'achat par l'un d'eux d'une toile moderne, un tableau blanc avec des liserés blancs, pour une somme importante. Ces thèmes universels, associés à un style recherché mêlant intrigue dramatique, effets comiques et jeux sur la musicalité forment une combinaison gagnante. La pièce a remporté un franc succès, a été distinguée par de nombreuses récompenses et a rapidement été traduite et jouée à l'étranger.
Après avoir brièvement introduit l'auteure et son œuvre, Samuel Duvivier s'attarde plus longuement sur la vie de Yasmina Reza, de ses débuts comme actrice et ses premières pièces de théâtre à la consécration. L'univers de « Art » est ensuite étudié plus en détail par l'auteur, qui nous offre un résumé complet de la pièce de théâtre, une présentation du contexte qui l'a vu naître, ainsi qu'une analyse minutieuse de ses personnages principaux : Marc le dominant, Serge le rusé et Yvan le diplomate. Vient ensuite l'étude des thématiques de l'art et de l'amitié, ainsi que du style de l'œuvre, marqué par la symétrie, les monologues, la musicalité et les procédés comiques. Pour finir, c'est la question de la réception de la pièce qui est abordée.
Cette étude de la pièce de théâtre contemporaine Art vous donnera toutes les clés de lecture pour mieux comprendre son succès.
Dom Juan de Molière (Analyse approfondie)
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Dom Juan est un jeune libertin pour qui la « constance n'est bonne que pour des ridicules ». Retraçant les 36 dernières heures de ce grand séducteur, Molière en profite pour rompre avec les règles du théâtre classique et mêle dans cette pièce provocatrice de nombreux registres allant de la farce à la tragédie. Si l'œuvre est incendiée lors de sa première représentation en 1665, elle est acclamée depuis par l'ensemble du monde littéraire.
Cette analyse d'œuvre inclut:
• un résumé complet du roman
• une analyse des personnages et des thématiques
• une étude du style de l'auteur
Après une brève introduction qui présente l'auteur et son œuvre, Marianne Lesage revient sur la vie de l'un des plus grands auteurs de théâtre, Molière. Elle offre ensuite un résumé détaillé de la pièce, acte par acte, avant de commencer l'analyse proprement dite. C'est tout d'abord une mise en contexte de l'œuvre qui est proposée au lecteur. Elle dresse ensuite le portrait des personnages principaux, tels que Dom Juan, Sganarelle, Done Elvire, Dom Louis, et bien d'autres encore. Vient enfin l'étude des thématiques de l'œuvre, de son style, mais aussi de la réception de la pièce au fil des siècles.
Le Journal d'Anne Frank (Analyse approfondie)
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En 1942, alors que la répression se fait de plus en plus forte, Otto Frank, le père d'Anne, décide d'emmener sa famille et quelques proches se cacher dans une annexe de son entreprise dissimulée par une porte-bibliothèque pivotante. Durant deux ans, ils vivront dans la clandestinité et dans la peur d'être découverts par les SS. Bien décidée à raconter ce qu'elle vit, Anne rédige quotidiennement dans son journal intime, offrant ainsi un témoignage inédit sur les persécutions subies par les Juifs durant la Seconde Guerre mondiale.
Avant de résumer Le Journal, Fanny Paquet s'intéresse à la vie d'Anne Frank et de sa famille. C'est ensuite le contexte historique qui est étudié, avec la montée du nazisme et l'éclatement de la Seconde Guerre mondiale. L'auteure s'intéresse ensuite à la psychologie des différents personnages et aux liens qui les unissent. On découvre ainsi toute la maturation d'Anne qui quitte l'enfance et devient une adolescente. Ses réflexions se tournent de plus en plus vers l'extérieur. C'est désormais la condition des femmes qui l'intéresse, ainsi que la religion et le fait d'appartenir à une communauté. Avant de clore son analyse sur la réception de l'œuvre, Fanny Paquet se penche encore sur l'écriture de la jeune fille marquée, malgré la gravité du sujet évoqué, par l'humour.
Madame Bovary de Gustave Flaubert (Analyse approfondie)
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À sa publication, en 1856, Madame Bovary crée le scandale, à tel point que l'œuvre vaut même à Gustave Flaubert un procès pour offense aux morales publique et religieuse. Heureusement, l'écrivain est acquitté. Le roman attise alors la curiosité du public et se vend à 15 000 exemplaires en l'espace de deux mois. Quant à la critique, elle est divisée : à cté de ceux qui ne comprennent pas la radicale modernité de Madame Bovary, dénonçant l'abondance des descriptions, l'immoralité de l'héroïne ou encore la froideur du style, d'autres, plus rares, entrevoient son génie. La postérité leur donnera raison.
Après une courte introduction au sujet de l'auteur et de son œuvre, Faustine Bigeast nous raconte la vie de Gustave Flaubert : sa scolarité avortée, ses passions amoureuses ou encore ses problèmes de santé, mais aussi et surtout son parcours littéraire. Elle nous emmène ensuite dans les méandres d'un des plus célèbres romans de la littérature française : Madame Bovary. Après un résumé complet de l'œuvre, l'auteure propose une analyse détaillée des différents personnages, Emma Bovary en tête, puis des thématiques principales, notamment l'insatisfaction chronique, l'illusion romantique et la bêtise humaine. Pour finir, elle nous livre une description minutieuse du style de l'auteur, exemples à l'appui, ainsi qu'une étude de la réception du livre.
Candide ou l'Optimisme de Voltaire (Analyse approfondie)
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Dans ce conte philosophique, Voltaire raconte avec beaucoup d'humour les pérégrinations de Candide, un jeune homme chassé du château du baron Thunder-ten-tronckh. Persuadé que tout est pour le mieux dans le meilleur des mondes comme le lui avait enseigné Pangloss, il découvre avec effroi l'horreur du monde et la violence des hommes…
Après une brève introduction, Alix Defays nous raconte la vie de l'impertinent Voltaire. Grand représentant de la philosophie des Lumières, celui-ci se bat toute sa vie durant pour diffuser ses idées sur la liberté, la tolérance et la justice, même si cela lui vaut quelques passages en Bastille. Elle s'attaque ensuite à l'œuvre proprement dite en en fournissant un résumé complet qui reprend toutes les étapes du voyage de Candide. Après avoir replacé le conte dans son contexte, elle s'intéresse aux personnages principaux (Candide, Pangloss, Cunégonde, etc.) dont elle fournit un portrait très précis. Vient ensuite une analyse des thématiques telles que le combat contre l'Infâme, la critique de la société ou encore la lutte pour la tolérance. Enfin, elle s'intéresse au style de Voltaire ainsi qu'au genre du conte philosophique et achève son analyse sur l'étude de la réception de l'œuvre à travers les siècles.
Oscar et la Dame rose d'Éric-Emmanuel Schmitt (Analyse approfondie)
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Oscar est un jeune garçon âgé de 10 ans atteint d'une maladie dont il ne pourra pas guérir. Il vit avec d'autres enfants dans un hpital o il reçoit fréquemment la visite de Mamie-Rose, une ancienne catcheuse qui lui propose de vivre chaque jour comme s'ils valaient 10 ans et d'écrire à Dieu pour soulager sa colère. Commence alors pour Oscar un cheminement qui le mènera à acquérir une certaine forme de sagesse et un peu de sérénité...
Après avoir raconté brièvement la vie d'Éric-Emmanuel Schmitt, Jérémy Lambert se lance dans l'étude de cette œuvre devenue un incontournable de la littérature française contemporaine. Il offre tout d'abord un résumé de l'intrigue, puis présente la psychologie des personnages principaux. À travers ces portraits, l'on découvre toute la tendresse qu'il existe entre le jeune garçon et Mamie-Rose qui veille sur lui. Vient ensuite l'étude des thématiques principales que sont la maladie et la mort, le courage et la lâcheté, le pouvoir de la parole, et bien d'autres encore. Avant d'analyser le succès rencontré par l'œuvre qui a été adaptée à de nombreuses reprises au théâtre, mais aussi au cinéma, Jérémy Lambert s'attarde sur le style d'Éric-Emmanuel Schmitt qui nous offre un roman à la croisée des genres.
La Vague de Todd Strasser (Analyse approfondie)
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La Vague s'inspire d'une expérience réalisée par un jeune professeur, Ron Jones, sur ses élèves en 1967. Ce dernier, à travers un subtil travail d'endoctrinement, est parvenu à convaincre sa classe d'intégrer un mouvement totalitaire : la Troisième Vague. À travers son livre, Todd Strasser entend démontrer la fragilité de l'espèce humaine qui, lorsqu'elle suit aveuglément un leader, perd son esprit critique et toute notion de bien et de mal.
Après une introduction générale visant à présenter l'auteur et l'œuvre étudiée, Alexandre Ramakers nous propose un résumé complet du bestseller La Vague. Ce roman revient sur une célèbre expérience menée par Ron Jones dans un établissement scolaire de Californie. Afin que ses élèves comprennent mieux ce que les Allemands ont vécu durant le IIIe Reich, le jeune professeur décide de les faire adhérer à un mouvement totalitaire, la Troisième Vague. Si l'entreprise peut s'avérer originale, elle est loin d'avoir été la seule à être menée. Alexandre Ramakers revient ainsi sur d'autres expérimentations menées dans les milieux scolaires. Il s'intéresse ensuite à la psychologie des personnages principaux (Ben Ross, Laurie Saunders, David Collins et Robert Billings). Puis vient l'analyse des thématiques principales que sont le totalitarisme, la confiance des masses, la propagande, l'endoctrinement, etc. Avant d'analyser la réception de l'œuvre, il s'intéresse enfin au style utilisé par Todd Strasser afin de livrer cette œuvre devenue depuis lors un classique dans de nombreux établissements scolaires.
L'Écume des jours de Boris Vian (Analyse approfondie)
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L'Écume des jours est un roman onirique qui ne cesse de fasciner et qui fait désormais partie des classiques de la littérature française!
Chef d'œuvre incontournable de Boris Vian, L'Écume des jours plonge le lecteur dans un univers onirique qui, au fil des pages, s'assombrit et vire au cauchemar. Alors que Chloé vient tout juste de sortir de l'église au bras de Colin, un nénuphar se développe sur ses poumons, une maladie qui se révélera incurable et qui engloutira peu à peu le monde coloré imaginé par l'auteur.
Après une courte présentation de l'auteur et du roman analysé, Tina Van Roeyen nous raconte les vies de Boris Vian, car, avec lui, c'est bien le pluriel qui s'impose tant les chemins qu'il a empruntés sont divers et variés. L'Écume des jours est ensuite résumée, puis mise en contexte. Car si l'univers dans lequel nous sommes plongés dès les premières lignes du roman nous paraît étrange, il n'en reste pas moins une réponse donnée par l'auteur au contexte de l'après-guerre dans lequel l'être humain semble avoir perdu ses repères. Vient ensuite une étude des personnages dans laquelle nous découvrons qu'ils sont interchangeables tant ils se ressemblent. Ce sont enfin les thématiques principales qui sont étudiées. Toutes peuvent être classées dans deux grandes catégories : le Bien et le Mal, car ce sont bien ces deux conceptions qui s'opposent dans le roman. Enfin, pour terminer, l'auteure s'intéresse encore au style de l'auteur et à ses innombrables jeux de mot, ainsi qu'à la réception de cette œuvre qui est aujourd'hui devenue un grand classique de la littérature française.
Découvrez une présentation et une analyse complète des éléments clés du célèbre roman de Boris Vian, suivies d'un résumé, d'une mise en contexte et du récit de la vie, ou des vies, de l'auteur.
Les Bonnes de Jean Genet (Analyse approfondie)
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Retrouvez dans cette analyse approfondie des Bonnes de Jean Genet tout ce que vous devez savoir sur cette pièce incontournable!
Les Bonnes, pièce emblématique de Jean Genet, met en scène deux sœurs au service de leur maîtresse, pour laquelle elles semblent éprouver des sentiments contradictoires d'amour/haine passionnés. Leur frustration s'exprime à travers une cérémonie quotidienne dans laquelle elles jouent à la fois leur propre rle et celui de Madame. La pièce évoque de manière extrêmement frontale et érotisée la pulsion de meurtre, au travers d'un texte intemporel accordant une large place à l'onirisme.
Que contient cette analyse d’oeuvre?
• une biographie de l'auteur, Jean Genet
• un résumé complet de la pièce
• une présentation du contexte qui a vu naître cette oeuvre atypique, celui de la Libération, marqué au niveau littéraire par un retour aux sources d'un théâtre bienséant et codifié duquel Jean Genet se distingue radicalement
• une analyse des personnages : les deux bonnes et Madame, leur maîtresse
• une analyse des thématiques principales de l'oeuvre : le rapport dominant/dominé, la dissolution de l'identité, le passage progressif du fantasme au délire
• une étude du style de l'auteur • une présentation de la réception des Bonnes, qui clt l'analyse littéraire
La Machine infernale de Jean Cocteau (Analyse approfondie)
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Retrouvez dans cette analyse approfondie de La Machine infernale de Jean Cocteau tout ce que vous devez savoir sur cette œuvre classique!
Depuis le triomphe d'Œdipe sur le sphinx et son mariage avec la reine Jocaste, Thèbes est frappée par la peste. Alors qu'Œdipe apprend la mort naturelle de son père Polybe, contrairement à ce que l'oracle de Delphes avait prédit — qu'il tuerait son père et épouserait sa mère —, il découvre également qu'il avait été adopté par ce dernier. Peu à peu, Œdipe prend conscience que la machine infernale des dieux s'est d'ores et déjà refermée sur lui...
Que contient cette analyse d'oeuvre?
Après avoir détaillé la biographie de Jean Cocteau, Alice Renard nous transporte directement au sein de l'histoire de La Machine infernale, qu'elle résume fidèlement. Elle se penche ensuite sur le contexte qui a vu naître ce roman: l'entre-deux-guerres, une période contrastée, à la fois marquée par les crises politiques, économiques et sociales, mais aussi par une agitation culturelle et intellectuelle, notamment à Paris o Cocteau est influencé par les avant-gardes. Les personnages de la pièce, tant Œdipe que Jocaste, Tirésias ou le Sphinx, sont alors soumis à une analyse rigoureuse. Vient ensuite l'étude des thématiques principales de l'oeuvre: la fatalité du destin, l'attrait pour le surnaturel, la vision pessimiste de la condition humaine ou encore la psychanalyse. L'analyse du style de Jean Cocteau fait l'objet du chapitre suivant, tandis que l'étude de la réception de cette œuvre clt l'analyse littéraire.
L'Ingénu de Voltaire (Analyse approfondie)
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Retrouvez dans cette analyse approfondie de L'Ingénu de Voltaire tout ce que vous devez savoir sur cette œuvre classique!
L'Ingénu est un jeune indien canadien fraîchement débarqué sur les ctes bretonnes, qui découvre la société française avec candeur. Adopté par l'abbé de Kerbabon, il se convertit au catholicisme avant de tomber éperdument amoureux de Mademoiselle de Saint-Yves, qu'il tentera d'épouser malgré les interdits de sa religion. Embastillé pour ses opinions en faveur des protestants, l'Ingénu est éduqué en prison par Gordon et se construit un esprit critique. Les efforts que va déployer son amante pour le libérer seront décisifs et bouleverseront à jamais leur destin...
Que contient cette analyse d'oeuvre?
Après avoir détaillé la biographie de Voltaire, Delphine Fayard nous transporte directement au sein de l'histoire de L'Ingénu, qu'elle résume fidèlement chapitre par chapitre. Elle se penche ensuite sur le contexte qui a vu naître ce conte philosophique, le règne de Louis XV, marqué par des luttes politiques, économiques et territoriales entre la France et l'Angleterre ainsi que des conflits religieux. Les personnages du roman, autant l'Ingénu que Mademoiselle de Saint-Yves ou les Kerbabon, sont alors soumis à une analyse rigoureuse. Vient ensuite l'étude des thématiques principales de l'oeuvre: l'éducation, l'ethnocentrisme de la société, la politique ainsi que l'anticléricalisme inhérent à l'oeuvre. L'analyse du style de Voltaire fait l'objet du chapitre suivant, tandis que l'étude de la réception de cette œuvre classique clt l'analyse littéraire.
Analyse d'oeuvre: Le Mariage de Figaro de Beaumarchais
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Second volet d'une trilogie qui s'est ouverte avec Le Barbier de Séville, Le Mariage de Figaro raconte l'union contrariée entre le valet Figaro et sa bien-aimée Suzanne, que le seigneur de la maison poursuit de ses assiduités, et les ruses mises en place afin que ce dernier n'use pas de son droit de cuissage le soir des noces. Derrière cette comédie légère se cache une virulente critique de la société de l'Ancien Régime qui vaudra à son auteur de voir sa pièce interdite durant de longues années.
Après avoir présenté la vie combien mouvementée et aventureuse de Beaumarchais, Catherine Castaings résume l'intrigue de la pièce afin de rafraîchir la mémoire des lecteurs. Elle propose ensuite une mise en contexte de l'œuvre, nécessaire pour mieux comprendre le contexte d'écriture. Vient ensuite une analyse des personnages principaux. Le comte, la comtesse, Suzanne, Figaro et Chérubin sont ainsi tour à tour présentés. Puis, on entre dans l'analyse des thématiques principale o Catherine Castaings insiste fortement sur l'originalité de la pièce et son cté sulfureux, en évoquant la relation maître-serviteur, le badinage amoureux ainsi que la critique de la société d'Ancien Régime et de ses institutions. Avant de clore l'analyse, elle propose encore une étude du style de l'auteur dans laquelle elle évoque notamment l'art du portrait mais aussi les différentes formes de comique à l'œuvre dans la pièce. Pour terminer, elle revient sur le scandale né des premières lectures et le long combat qu'a dû mener Beaumarchais afin de faire jouer sa pièce.
La Vie devant soi de Romain Gary (Analyse approfondie)
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Œuvre emblématique de Romain Gary qui s'est longtemps caché derrière le mystérieux Émile Ajar, La Vie devant soi raconte l'histoire de Momo, un jeune garçon musulman, qui s'est choisi comme mère adoptive Madame Rosa, une vielle dame juive. À travers les mots de ce jeune garçon, l'on découvre leur quotidien dans cet immeuble o Madame Rosa s'occupe des enfants des prostituées. Mais aussi et surtout la tendresse entre une vieille dame qui se meurt et un jeune garçon qui a la vie devant lui…
Avant de résumer l'histoire de Momo et de Madame Rosa, Karolin Brohee nous raconte la vie de Romain Gary. Car, sans elle, il est difficile de comprendre toute la profondeur de l'œuvre de cet artiste insaisissable. C'est que Romain Gary déteste par-dessus tout être catalogué dans des cases bien souvent trop étroites pour son génie. Lui qui se plaît à se réinventer à chaque instant. C'est à l'aune de cette personnalité multiple qu'il faut lire La Vie devant soi et qu'il faut décrypter ses personnages combien attachants. Car derrière Momo, c'est bien Roman Kacew qui se cache, et derrière Madame Rosa, Romain Gary l'adulte. À travers des thématiques aussi fortes que la recherche identitaire et la solitude, l'on sent toutes les angoisses de l'auteur, celles qui le hantent depuis l'enfance.
La Cantatrice chauve d'Eugène Ionesco (Analyse approfondie)
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Bien décidé à bousculer les conventions du théâtre, Eugène Ionesco monte en 1950 ce qui deviendra l'un de ses chefs-d'œuvre, La Cantatrice chauve. Née de sa lecture de la méthode d'apprentissage Assimil, la pièce se veut sans intrigue, sans personnage défini et sans véritable message intellectuel. La langue y est entièrement déconstruite, les phrases creuses, et la syntaxe finit tout simplement par disparaître afin de dévoiler ce que Ionesco appelle le drame du langage. Car c'est bien de cela qu'il est question, la perte du langage et des repères de chacun afin de créer le désarroi.
Avant d'entamer l'analyse à proprement dit de l'anti-pièce de Ionesco, Nicolas Boldych, notre spécialiste en littérature, nous raconte la vie de celui qui deviendra bientt l'une des figures majeures du théâtre de l'absurde, Eugène Ionesco. Il se lance ensuite dans un résumé de la pièce, scène après scène, avant d'expliquer le contexte de l'époque qui a vu surgir cette œuvre combien originale. Les personnages sont ensuite analysés avec une grande finesse, de même que les thématiques. Enfin, avant de clore sur la réception de la pièce, Nicolas Boldych s'intéresse encore au style particulier de l'auteur et à ses méthodes de déconstruction du langage.
Le Malade imaginaire de Molière
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Persuadé qu'ils le maintiennent en vie, Argan est obsédé par les traitements médicaux de M. Purgon, son médecin, et M. Fleurant, son apothicaire. Son obsession l'amène à causer du tort à sa propre fille, Angélique : il tient en effet à la marier contre son gré à un médecin, Thomas Diafoirus, afin qu'il puisse s'occuper de lui. Mais c'est sans compter sur l'inclination d'Angélique pour Cléante et sur l'impudence de Toinette, la servante, qui s'immisce dans cette affaire de mariage...
Que contient cette analyse d'oeuvre ?
Après avoir détaillé la biographie de Molière, Samuel Duvivier nous transporte directement au sein de l'histoire du Malade imaginaire, qu'il résume fidèlement. Il se penche ensuite sur le contexte qui a vu naître cette pièce, le Grand Siècle, le développement de la médecine au XVIIe siècle et l'importance du théâtre classique et de la comédie à cette époque. Les personnages de la pièce, Argan, le couple d'Angélique et Cléante ou les adjuvants Toinette et Béralde, sont alors soumis à une analyse rigoureuse. Vient ensuite l'étude des thématiques principales de l'oeuvre : la satire du corps médical, la famille et le mariage ou encore le fait de rire de la maladie et de la mort. L'analyse du style de Molière fait l'objet du chapitre suivant, tandis que l'étude de la réception de cette œuvre clt l'analyse littéraire.
Une vie de Guy de Maupassant (Analyse approfondie)
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Retrouvez dans cette analyse approfondie de Une vie de Guy de Maupassant tout ce que vous devez savoir sur cette œuvre classique!
Une vie est le premier roman de Maupassant. Paru en 1883, il relate précisément une vie, celle de Jeanne, une femme issue de l'aristocratie française qui, pour avoir trop aimé, va connaître toutes les tristesses et, plus rarement, les joies d'une destinée; une femme qui donnera la vie et endurera la perte de ceux qu'elle aime: ses parents, ses propres enfants, son époux. Les échecs s'enchaînent douloureusement pour celle à qui souriaient pourtant les promesses d'un splendide avenir. Roman sur l'existence, Une vie aborde ce thème avec une perspective globalement pessimiste.
Que contient cette analyse d’oeuvre?
Après avoir détaillé la biographie de Guy de Maupassant, Harmony Vanderborght nous transporte directement au sein de l'histoire d'Une vie, qu'elle résume fidèlement. Elle se penche ensuite sur le contexte qui a vu naître ce roman, le souci du réel, la naissance du courant réaliste et le réalisme de Maupassant. Les personnages du roman, Jeanne, Julien, les parents de Jeanne, tante Lison, Rosalie, les Fourville et Paul sont alors soumis à une analyse rigoureuse. Vient ensuite l'étude des thématiques principales de l’œuvre: la vie, l'amour, le rapport à l'argent, les regrets et la question religieuse. L'analyse du style de Guy de Maupassant fait l'objet du chapitre suivant, tandis que l'étude de la réception de cette œuvre clt l'analyse littéraire.
L'Avare de Molière
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Boudée par ses contemporains, L'Avare est devenue au fil des siècles l'une des pièces les plus connues de Molière. Cette comédie de caractère est centrée sur le personnage d'Harpagon, père de famille bourgeois, tout-puissant et égoïste. En évoquant des thématiques telles que l'argent, le mensonge, les conflits générationnels et le mariage, Jean-Baptiste Poquelin s'adresse à tous.
Après une courte introduction, Tatiana Sgalbiero nous présente la vie de Molière, le plus grand représentant de la comédie classique. La pièce de théâtre est ensuite résumée, acte par acte, puis c'est le contexte historique qui est dépeint. Enfin, l'auteur commence son analyse de L'Avare par une présentation des personnages principaux: Harpagon, Cléante, Valère, Elise, Marianne, Frosine, Maître Jacques, La Flèche et Anselme. Puis vient l'analyse thématique proprement dite, qui aborde les thèmes de l'argent, du mensonge, du conflit intergénérationnel et du mariage. Mais on se penche également sur la réception de l'œuvre à travers les siècles, le style de Molière et les différentes techniques utilisées par le dramaturge pour faire rire le public.
La Fortune des Rougon d'Émile Zola
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Premier épisode de son cycle romanesque des Rougon-Macquart, La Fortune des Rougon raconte l'histoire d'Adélaïde Fouque, l'aïeule de la famille, et des deux premières générations, alors que vient d'avoir lieu le coup d'État de Louis-Napoléon et que gronde l'insurrection. À travers cet imposant projet littéraire, Zola souhaite étudier l'influence de l'hérédité et des milieux sur les individus, et prend comme sujet d'étude une famille qu'il divise en deux branches, une légitime (les Rougon) et une bâtarde (les Macquart).
Après avoir présenté la vie de Zola et les combats qu'il a menés notamment en vue de défendre le capitaine Dreyfus, Marie Marin résume, chapitre par chapitre, ce roman à l'origine de la fresque des Rougon-Macquart. L'intrigue prenant place à la suite du coup d'État du 2 décembre 1851, l'auteure explique en détail le contexte historique en évoquant la proclamation du Second Empire, mais aussi sa chute. Elle se penche ensuite sur la psychologie des personnages dont elle dresse un minutieux portrait. Vient ensuite l'étude des thématiques principales et l'explication générale du projet littéraire de Zola. Avant de conclure sur la réception du roman, elle évoque encore l'écriture naturaliste et le style de l'auteur emprunt de lyrisme.
Si c'est un homme de Primo Levi (Analyse approfondie)
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Raconter pour témoigner de l'horreur vécue dans le Lager nazi de Monowitz-Buna, voilà la mission que s'est donnée Primo Levi au sortir de la guerre. Devenu depuis lors un chef-d'œuvre de la littérature concentrationnaire, Si c'est un homme passe pourtant, lors de sa première publication, inaperçu. Quelques mois après la Libération, il est encore trop tt pour dévoiler toute la monstruosité des camps de concentration. Mais Primo Levi n'abandonne pas et souhaite parler de son expérience pour que plus jamais cela ne se reproduise.
Après une brève introduction, Camille Fraipont nous conte la vie de Primo Levi, l'un des rescapés des camps de concentration. Ce faisant, c'est tout le contexte historique de l'époque qui nous est dévoilé ainsi que les dates clés de la Shoah. Vient ensuite un résumé complet du roman, puis une analyse des personnages principaux classés dans deux groupes : les adjuvants, qui tentent d'aider Primo Levi à survivre dans le camp, et les opposants, qui font du quotidien une lutte perpétuelle.
L'auteure s'attache ensuite à analyser les grandes thématiques de l'œuvre : le travail d'anéantissement de la personnalité humaine et les différentes formes qu'il prend. Viennent, pour terminer, une étude du style de l'auteur et de la structure du roman, puis, enfin, une analyse de sa réception.
La Carte et le Territoire de Michel Houellebecq
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Retrouvez dans cette analyse approfondie de La Carte et le Territoire de Michel Houellebecq tout ce que vous devez savoir sur ce bestseller!
Jed Martin est artiste peintre et photographe. Son leitmotiv? « La carte est plus intéressante que le territoire. » Il rencontre ainsi le succès grâce à des photographies de cartes Michelin, qui ont été une véritable révélation esthétique pour l'artiste. Le récit de sa vie avec Olga, son exposition, le meurtre de Michel Houellebecq ainsi que ses nombreux voyages sont pour lui l'occasion de s'interroger sur le monde, l'homme, l'art et le langage.
Que contient cette analyse d'oeuvre?
Après avoir détaillé la biographie de Michel Houellebecq, Aurélia Hetzel nous transporte directement au sein de l'histoire de La Carte et le Territoire, qu'elle résume en mêlant aussi bien les réflexions de Jed Martin sur le monde que l'histoire de sa vie. Elle se penche ensuite sur le contexte qui a vu naître ce roman, la France du XXIe siècle dont l'auteur dresse le portrait et sur laquelle il pose un regard critique. Les personnages du roman, autant Jed Martin, Jean-Pierre Jasselin que Michel Houellebecq, sont alors soumis à une analyse rigoureuse. Vient ensuite l'étude des thématiques principales de l'oeuvre: l'art, l'amour, le travail, le corps ou encore la France sont autant de thématiques qui s'entrecroisent et se répondent continuellement dans le roman. L'analyse du style de Houellebecq fait l'objet du chapitre suivant, tandis que l'étude de la réception de ce bestseller clt l'analyse littéraire.
Le Cid de Corneille
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Part of the Analyse Approfondie series
Retrouvez dans cette analyse approfondie du Cid de Corneille tout ce que vous devez savoir sur cette oeuvre classique !
Chimène et Rodrigue s'aiment d'un amour profond et sont promis l'un à l'autre. Malheureusement, leurs pères, Don Diègue et Don Gormas, en viennent à se disputer, et Rodrigue se voit obligé par son sens de l'honneur de tuer le géniteur de son amante. Celle-ci, quant à elle, choisit également l'honneur plutt que l'amour : elle veut réparation pour l'assassinat de Don Gormas et exige la mort de Rodrigue. Le mariage semble impossible...
Que contient cette analyse d'oeuvre ?
Après avoir détaillé la biographie de Corneille, Marianne Lesage nous transporte directement au sein de l'histoire du Cid, qu'elle résume fidèlement acte après acte. Elle se penche ensuite sur le contexte de l'époque, le règne de Louis XIII et les mutations alors à l'oeuvre dans le monde du théâtre. Les personnages de la pièce, tant le Cid et Chimène que leurs pères ou Don Fernand, roi de Castille, sont alors soumis à une analyse rigoureuse. Vient ensuite l'étude des thématiques principales de l'oeuvre : les différentes peintures de l'amour, les images du pouvoir, le héros cornélien. L'analyse du style de Corneille fait l'objet du chapitre suivant, tandis que l'étude de la réception de ce chef-d'oeuvre clt l'analyse littéraire.
Rhinocéros d'Eugène Ionesco (Analyse approfondie)
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Désignée par son auteur comme « une pièce antinazie », Rhinocéros est en fait bien davantage. À travers une formidable métaphore qui nous montre les hommes se transformer en véritables monstres, Eugène Ionesco dénonce en réalité tous les totalitarismes, et condamne de manière générale les ravages de l'anti-individualisme et du conformisme, qui tendent à abolir la différence entre les individus pour exalter les valeurs du groupe. Portée à la scène pour la première fois en France en 1960, la pièce remporte un franc succès, signant enfin la reconnaissance de son auteur, qui bataille déjà depuis plusieurs années pour imposer son théâtre. Depuis, Rhinocéros a fait le tour du monde et s'est affirmé comme un classique de la littérature.
Après une courte introduction au sujet de l'auteur et de son œuvre, Niels Thorez dresse d'abord un panorama complet de la vie d'Eugène Ionesco, de sa Roumanie natale à la France, de ses premiers échecs à ses grands succès. Il nous plonge ensuite au cœur d'une des œuvres les plus célèbres de l'écrivain, Rhinocéros, grâce à un résumé particulièrement complet, avant d'analyser la pièce sous toutes ses coutures : on aborde tour à tour son contexte de création, ses personnages principaux, ainsi que ses thématiques. Parmi celles-ci, citons notamment le thème kafkaïen de la métamorphose de l'homme en monstre, la solitude du héros qui devient bientt « le dernier homme », le phénomène de la contagion idéologique ou encore la faillite du langage, symptme d'une profonde crise de la pensée. On trouve, pour terminer, une description du style de l'auteur et une analyse de la réception de la pièce.
Phèdre de Jean Racine (Analyse approfondie)
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Considérée comme la quintessence de la tragédie classique française, Phèdre est l'une des pièces de théâtre les plus étudiées de nos jours. Admiratif du théâtre antique, Racine puise le sujet de sa pièce dans la mythologie grecque. Il y relate les malheurs de Phèdre, épouse de Thésée, tombée amoureuse du fils de celui-ci. Lorsque la rumeur de la mort de son époux se répand, elle se plaît à croire cet amour possible, mais Hippolyte en aime une autre...
Après une brève introduction, l'auteure nous dévoile la vie de Racine, son œuvre et ce qui a fait sa renommée. Puis vient un résumé complet, acte par acte et scène par scène, de Phèdre. C'est ensuite le contexte historique qui est envisagé. Au XVIIe siècle, le théâtre classique qui règne en maître: il convient donc d'en expliquer les règles et les sources d'inspiration. Enfin, l'auteur s'atèle à analyser la pièce de théâtre en profondeur. Ce sont tout d'abord ses personnages principaux qui sont étudiés, Phèdre, Hippolyte et Thésée, puis les thématiques centrales du livre: l'amour tragique, les dieux et la destinée, les liens du sang et, enfin, le pouvoir. Avant de se pencher sur l'incroyable postérité de cette œuvre, l'auteure s'attache encore à en décrire la structure et le style.
Le Misanthrope de Molière (Analyse approfondie)
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Alors qu'il a vu plusieurs de ses pièces interdites, Molière fait jouer Le Misanthrope dans lequel il propose une réflexion sur les mœurs de son temps. Alceste, écœuré par la duplicité des hommes, finit par développer une aversion pour le genre humain. Pourtant, aussi misanthrope qu'il se définisse, l'homme est sous le charme de Célimène, une jeune courtisane qui séduit nombre de personnes. Avec toute la finesse qui le caractérise, Molière livre ici une pièce dans laquelle il dévoile le monde de faux-semblants dans lequel évolue la société de l'époque.
Après nous avoir raconté la vie de Molière, presque entièrement dédiée au théâtre, Julia Prevosto nous invite à découvrir l'une des œuvres phares du dramaturge, Le Misanthrope, grâce à son résumé acte par acte. Elle poursuit son analyse en nous présentant le contexte de l'époque de la rédaction de la pièce. C'est ainsi que l'on découvre une partie du règne de Louis XIV. Vient ensuite l'analyse des personnages principaux: Alceste, Célimène, Philinte et bien d'autres encore. On entre ensuite dans le cœur de l'analyse avec l'approfondissement des thématiques principales: l'idéal de l'honnête homme, la misanthropie, l'art des faux-semblants, etc. Avant de conclure sur la réception de la pièce du vivant de Molière, mais aussi à travers les siècles, Julia Prevosto se penche sur l'écriture du dramaturge et accorde une attention toute particulière au comique qui transparaît et à l'art des dialogues.
Le Silence de la mer de Vercors (Analyse approfondie)
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Devenu le symbole de la Résistance française, Le Silence de la mer raconte le quotidien perturbé d'un oncle et de sa nièce qui voit leur maison réquisitionnée par un officier allemand. Épris de culture française, ce dernier doit faire face au mutisme de ses htes qui ont choisi d'exprimer leur patriotisme par cette voie. L'homme ne se décourage pas pour autant et, dès qu'il le peut, il se lance dans de longs monologues dans lesquels on découvre ses illusions quant à la possibilité de voir l'Allemagne s'unir à la France afin de se relever...
Après une brève présentation de la vie de Jean Bruller, dit Vercors, Marie Piette résume avec passion l'intrigue du Silence de la mer. Elle s'attache ensuite à détailler le contexte qui a vu naître cette œuvre, nous faisant ainsi découvrir ce qu'était la France durant l'Occupation allemande. Après cet interlude historique, Marie Piette dresse pour nous le portrait des trois protagonistes principaux: Werner von Ebrennac, l'oncle et sa nièce. Vient ensuite l'analyse des thématiques principales à travers laquelle on découvre toute la puissance du mutisme des htes qui donne à la nouvelle un sentiment d'étouffement, une certaine lourdeur. L'on découvre également le désir ardent qui anime l'officier allemand de voir l'Allemagne s'unir à la France, souhait qu'il dévoile notamment en reprenant le conte de La Belle et la Bête. Marie Piette s'attache ensuite à analyser le style de Vercors, à la fois vif et combien poétique, à travers lequel il est possible de déceler des traces de sa précédente carrière de dessinateur. L'étude se clt sur l'analyse de la réception de l'œuvre durant la guerre, mais aussi aujourd'hui.
L'Amant de Marguerite Duras (Analyse approfondie)
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Dès sa publication, L'Amant devient un événement dans le milieu littéraire. Le roman, pour le moins licencieux, aborde la relation entre une jeune fille et un Chinois de douze ans son aîné qui frle la prostitution. La polémique s'intensifie encore lorsque l'auteure affirme publiquement qu'elle s'est inspirée de sa propre vie. Mais à cté de la découverte des premiers émois amoureux, le lecteur assiste surtout à la naissance de la vocation d'auteure de Marguerite Duras. Après nous avons raconté la vie de Marguerite Duras, Morgane Lambinet propose un résumé complet du roman avant d'entrer dans l'analyse proprement dite. Afin de mieux comprendre l'originalité du texte et de ses thématiques, notre spécialiste en littérature dresse un panorama général de l'époque durant laquelle Marguerite Duras a écrit L'Amant et s'intéresse tout particulièrement au statut de la femme. Elle se plonge ensuite dans l'analyse psychologique des différents personnages qui émaillent le texte. Puis vient l'analyse des thématiques, telles que: l'histoire de l'Indochine française, la découverte des premiers émois, mais aussi la mort et l'écriture. Elle s'attache ensuite à analyser l'écriture de Marguerite Duras combien originale. C'est en effet avec L'Amant que son talent éclate véritablement au grand jour: le style est simple, mais poétique ; les phrases désarticulées présentent les idées comme elles viennent à l'esprit de l'auteure... Enfin, pour terminer, elle propose une analyse de la réception de l'œuvre et s'intéresse notamment au succès polémique qu'a remporté ce qui est depuis lors considéré comme l'un des plus grands chefs-d'œuvre de Marguerite Duras.