Análisis y crítica

Este libro analiza un fenómeno musical sin precedentes en nuestro país: Mecano sigue siendo, más de dos décadas después de su separación, la formación española con más discos vendidos en el mundo. La obra nos sumerge en sus letras para señalar su dimensión poética y mostrar las influencias literarias, pictóricas y cinematográficas de sus autores. En el terreno musical, se detiene en la evolución del sonido del grupo, desde el tecnopop hasta una propuesta de raíces españolas. De este modo, el estudio de las letras y la música de Mecano permiten valorar en su justa medida la notabilísima aportación del grupo a nuestro cancionero popular contemporáneo. Los autores del libro se preguntan también si Mecano nació para ser una banda políticamente correcta, cuyas letras exhibieran algunos asuntos de calado sociológico sin hacer mover los pilares del statu quo establecido. El estudio de los motivos líricos y musicales de sus canciones invita a concluir que el grupo fue rupturista en todos los sentidos, también en el plano social y cultural. Mecano. Inspiración poética y genio musical explica las razones por las que la banda despierta devoción entre sus fans.

Este libro reúne una pluralidad de voces –tanto israelíes como palestinas y de otras nacionalidades– que analizan de modo crítico el pasado, el presente y el futuro del proceso de paz. Concebido sin apriorismos de parte, su única premisa es que el diálogo y la palabra son los únicos medios verdaderamente fructíferos para resolver este terrible conflicto. La obra está estructurada en dos secciones. La primera está dedicada a los antecedentes históricos, en especial a partir de los Acuerdos de Oslo, de la sobrecogedora situación actual. La segunda recoge diferentes propuestas para avanzar en el proceso de paz, a día de hoy quebrado, así como sus variados matices y límites. Este volumen surge en el medio universitario, alcanzado también por un clima de polarización que se ha vuelto transversal y omnipresente. Sin embargo, tiene la confesa aspiración de que la universidad pueda convertirse en un espacio propicio para el diálogo riguroso, en el que distintas perspectivas puedan confrontarse y debatirse bajo el mismo techo, siempre desde el supuesto de la tolerancia y el respeto recíprocos.

María de la O Lejárraga (María Martínez Sierra), escritora, traductora, política y conferenciante, con contribuciones literarias relevantes en los más variados géneros, desarrolló una destacada labor en el panorama cultural español de las primeras décadas del siglo XX. La invisibilidad de su trabajo como autora, oculta bajo la firma de su marido, Gregorio Martínez Sierra, junto con la permanencia en el exilio hasta su muerte, ha impedido durante décadas el reconocimiento de la influencia crucial de su compromiso pionero con la igualdad de mujeres y hombres y con la igualdad de oportunidades. Este libro destaca su producción teatral, que muestra una profunda vocación de renovación técnica y formal al servicio del cambio social. Buena parte de su creación dramática se enmarcó en las corrientes vanguardistas europeas, y se vio enriquecida por sus colaboraciones con reputados profesionales de diferentes artes. Los estudios aquí reunidos reivindican la necesidad de incorporarla al canon cultural hispánico y subrayan su contribución crucial a la identidad colectiva española. Lejárraga fue pionera en denunciar la situación social de sus contemporáneas y defender las reivindicaciones feministas.