Estudios Literarios

El Romancero gitano. De la tradición a las vanguardias es un ensayo de crítica literaria, que describe la manera en que García Lorca va a transformar una serie de símbolos de la tradición popular andaluza, para lograr una poesía vanguardista que no por ello deja de ser tradicional. El ensayo propone una lectura del Romancero gitano a la luz del simbolismo tradicional. Símbolos naturales de la poesía popular como el viento, el río, el olivar, el olmo, las zarzas aparecen transformados en los romances de Lorca; la idea es identificarlos y entender la manera en que el poeta granadino puede crear imágenes vanguardistas a partir de ellos. En este libro también se hace una aproximación a la complejidad que entraña la pena andaluza. Recordemos que Lorca había dicho en una conferencia que en su Romancero gitano "no hay más que un solo personaje, grande y oscuro como un cielo de estío, un solo personaje que es la Pena". Esta Pena con mayúscula, que está en la raíz existencial del andaluz, también va a ser expresada, a veces de manera explícita, otras alegóricas, a lo largo del Romancero gitano. El lector podrá identificar diversos aspectos de la Pena que Lorca despliega en su poemario. A su vez, encontrará en este libro el análisis de nueve conferencias del poeta granadino. A fin de cuentas, la intención es brindar al lector una serie de perspectivas y herramientas de análisis que le permitan enriquecer su lectura del Romancero gitano.

Las novelas que aquí se rescatan escapan de los imperativos sociales. De la Sierra visita temas eminentemente románticos como el amor interrumpido o el no dudoso, al mismo tiempo que transita hacia relaciones mediadas por el intercambio de mercancías. Retoma el tópico del amor neoplatónico al mismo tiempo que desdibuja la ceremonia religiosa que sanciona un matrimonio. Su poesía retoma formas de la poética hispánica solemne para recordar la vida de un animal de compañía, romancea como Guillermo Prieto, canta en pentasílabos y decasílabos como Bécquer y Gutiérrez Nájera e importa el serventesio alejandrino del simbolismo francés. Aunque esta edición está cerrada, es preciso continuar la búsqueda de nuevos materiales en la prensa decimonónica que nos ayuden a llenar, gota a gota, la posible existencia de más obras de Manuel de la Sierra, así como los vacíos provocados por una historia de la literatura que ha canonizado solamente las manifestaciones que nos hablan de la construcción de la identidad nacional, de las buenas costumbres, de la abnegación femenina y de la imposibilidad de romper el contrato social. Manuel de la Sierra y su obra son un perfecto ejemplo de obras que discrepan, incluso, del incipiente programa editorial de los semanarios que los vieron aparecer y que, por estar alejados de lo moralmente aceptable (y haber aparecido antes de la revolución modernista con tendencias decadentes), fueron relegadas al olvido.

Poeta de pocas páginas, Rafael Vega Albela y Rodríguez apenas logró publicar sus textos en algunas revistas y periódicos. Fue un personaje ensimismado y proclive al aislamiento, lo que podría explicar su poca notoriedad. Su amistad con Octavio Paz marcó profundamente sus perspectivas vitales de juventud. El propósito de este libro es rescatar la obra de un escritor versátil, fiero combatiente del nazismo, crítico literario de grandes figuras como Poe, Rimbaud y Balzac, además de un analista del ser humano. Un autor cuyos trabajos están enmarcados con un estilo inconfundible de bruma depresiva. El lector hallará a un autor alejado de la literatura comprometida, así como a un prosista de claras y fuertes posturas políticas. Sin lugar a duda, hay una correlación directa entre la obra de Rafael Vega Albela –llena de aflicción y de amor por la vida– y su estado mental. A la fecha, se diluye en la anécdota su cercanía con Paz y quedan las brechas abiertas para que nuevos investigadores se sumen al rescate de su memoria y de su biografía. En palabras de Antonio Castro Leal: "Pasó silencioso por la vida sin nada en su apariencia que lo señalara a la admiración de los demás. Pero en su alma ardía un fuego de verdad y un amor generoso. Tenía un respeto profundo por la poesía, como se siente en la línea tan limpia y bien compuesta, tan refinada y elocuente de sus versos. En sus últimos días parece haber quemado todos sus originales, y murió, como quería, 'llevando su rumor a la serena música nocturna'".