Creaciones

Las traducciones tienen gran valor por la forma como transmiten el conocimiento de un idioma a otro. El aporte agregado en esta obra radica en que nos clarifica la esencialidad de las premisas y los ejercicios del maestro Theodoros Terzopoulos, director del grupo Attis Theatre, una de las grandes figuras internacionales de la escena contemporánea. El autor nos brinda una nueva lectura y práctica sobre lo que entendíamos como teatro griego. Terzopoulos, como un creador mítico, despoja la escena antigua de todo lo superfluo, elemental y simple, y nos demuestra con unas bellas reflexiones y ejercicios lo maravilloso, alucinante, ritual y creativo que fue y sigue siendo el teatro. El maestro hace una reinterpretación de los clásicos griegos sacándolos de las salas y los museos y enraizándolos en los anfiteatros o ágoras contemporáneas, que son los lugares ideales para sus puestas en escena. Su propuesta parte de los mitos, sumergiéndose junto con sus actores en ese mundo tribal, mágico y religioso por medio de imágenes oníricas más cercanas a una especie de ópera contemporánea que al teatro clásico convencional. Su viaje está construido por un minimalismo sagrado, por la exploración de mundos secretos, por el rescate de la traición asociada con la religión, por la locura, la ira y la venganza que no nos abandonan como especie, pero sobre todo por la culpabilidad, por la hibris asociada a esa desmesura y arrogancia que nos cuesta abandonar como seres humanos.

Excritura consiste en salir al encuentro de todo aquello que la cultura patriarcal niega, oprime, silencia y violenta. La excritura hace posible la experiencia desde la cual se configuran las personas. Este libro evidencia además que sin personas no es posible configurar una sociedad democrática. Recoge la experiencia de relacionar prácticas culturales y prácticas artísticas de alguna manera antagónicas; las prime-ras se ofrecen en los márgenes y en los humilladeros sociales, y las segundas son amparadas por los centros de poder estético y social. Tiene como referente el arte contemporáneo, es decir, aquellas prácticas formales que no solo se inventan su otro sin ocuparse de su propia legitimidad, sino que también lo materializan y com-prenden. El libro sigue de cerca algunos eventos artísticos y culturales gestionados por comunidades diversas (LGBTI), reseña y estudia la relevancia política de su pro-puesta estética.

En la asamblea de la RED CITU de 2018, llevada a cabo en Manizales, Colombia, el nodo de creación avaló la continuidad del proyecto "Eco de voces sin aliento", con la posibilidad de que podrían participar todos los países e instituciones pertenecientes a la red. La Universidad de Uberlândia de Brasil y la Universidad Distrital Francisco José de Caldas de Bogotá asumimos en esta ocasión la edición del segundo tomo y convocamos a diversos escritores y escritoras de los dos países para que propusieran textos considerados como monólogos. Esta edición tiene un ingrediente muy interesante: ser publicada en dos idiomas, portugués en Brasil y español en Colombia. Como institución estamos entregando a los lectores e interesados esta segunda compilación, que incluye trece textos, cuatro de autoras y nueve de autores, siete monólogos brasileros y seis colombianos. Nuestra universidad una vez más concluye con responsabilidad y ética los compromisos que emprende a nivel internacional con las redes, organizaciones e instituciones universitarias latinoamericanas.

Este libro da cuenta de algunas transformaciones que sufre el río Arzobispo en su recorrido por Bogotá y en determinados momentos de su historia. Los cinco relatos que integran esta obra narran los cambios del río a través de su relación con tres tipos de personajes: la mujer indígena, que presenció las primeras transformaciones en la época de la Colonia; el habitante de la calle que vive en el río y el transeúnte, que vive en la localidad de Teusaquillo, en la parte baja del Arzobispo.

Este es un proyecto de investigación creación en el interior del proyecto curricular Arte Danzario de la Facultad de Artes ASAB, de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. La propuesta es generar un diálogo entre nuestra tradición cultural y el ballet, que es una práctica centenaria y eurocentrada, con unos códigos de movimiento y relaciones en el tiempo y el espacio que, aunque resultan muy relevantes en la formación de bailarines profesionales, también están asociados a estereotipos con los cuales no nos sentimos identificados. Así, se busca explorar abordajes que permitan a esta técnica brindar experiencias estéticas y sensibles de disfrute, experimentación, crecimiento personal y creación desde nuestra singularidad. Para generar una relación situada que contemple nuestra herencia cultural y sonora, maestros músicos de ballet, músicos de danza tradicional y de danza clásica de la ASAB hemos desarrollado una herramienta didáctica para el proceso de enseñanza aprendizaje del ballet, presentando 30 piezas originales de música para clase de ballet que responden a todas las características de una clase de danza clásica, pero con ritmos y armonías inspirados en la tradición musical colombiana.

Presentar-Representar. Cuatro perspectivas en El fallecido ojo de vidrio tiene como punto de partida la necesidad de generar diálogos entre conceptos y contextos relacionados por la posmodernidad en el territorio de las artes escénicas y el teatro dramático y posdramático. Se experimenta a partir de múltiples preguntas sobre el actuante, los personajes, el drama, el texto y los profundos enigmas que genera la relación de la investigación-creación en el contexto del proceso de montaje teatral en la contemporaneidad. En El fallecido ojo de vidrio se intenta corroborar si es factible la relación entre el término presentación, asociado directamente al teatro posdramático, y los argumentos del teatro en la construcción del personaje. Estas inquietudes se orientan a resolver el acto creativo teniendo en cuenta que existen métodos y técnicas que se preguntan por el espacio, el tiempo, la escenografía, los elementos de actuación, la sonoridad, el ritmo y sobre todo la participación del público-testigo, el cual es fundamental para la concreción de una puesta en escena en el presente.

El presente texto es resultado de la primera investigación en danza, desarrollada desde la Facultad de Artes ASAB, procura al ser un proyecto precursor en el país, contribuir a dar soluciones de tipo metodológico y pedagógico en la enseñanza de la danza, reconociendo la pertinencia de cimentar conceptualmente un campo relativamente nuevo en la educación superior. El estudio está enfocado a una técnica de análisis de ejercicios específicos de técnica de ballet y de técnica de danza contemporánea, identificando las fases, lo cual permite determinar, comprender y crear diferentes ejercicios acordes a las particularidades y niveles de cada estudiante, viabilizandola cualificación de los procesos técnicos y disminuyendo así el índice de lesiones. Por consiguiente al tener una mayor claridad de las fases metodológicas para la ejecución de las técnicas se pueden optimizar los procesos de enseñanza-aprendizaje, desarrollar ejercicios específicos y didácticos para la adquisición de los gestos motores dancísticos, dependiendo de nuestra biotipología y condiciones anatómicas.