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Todo empezó con un síntoma banal y una certeza aterradora: un dolor de cabeza persistente que convenció a Will Rees, entonces un joven estudiante de filosofía, de que su muerte era inminente. Durante años, vivió asediado por enfermedades ficticias que sentía de forma muy intensa, y atrapado en una espiral de visitas médicas, búsquedas en internet y una vigilancia obsesiva de su propio cuerpo. De esa ansiedad crónica nace Hipocondría, un ensayo filosófico que equilibra rigor y desenfado, y en el que Rees combina su experiencia personal con una exhaustiva documentación sobre la hipocondría, hasta construir una vasta genealogía cultural de la «enfermedad imaginaria». Con una erudición deslumbrante y una ironía sutil, el autor convoca a figuras como Freud, Molière, Charlotte Brontë, Kafka y Didion, entre muchas otras, para explorar cómo la hipocondría ha tensionado durante siglos nuestra manera de pensar la enfermedad y el cuerpo. En estas páginas, Rees encuentra conexiones entre El licenciado Vidriera de Cervantes y los personajes de la serie Seinfeld, entre El enfermo imaginario de Molière y el enfermo imaginario que él mismo fue, hasta que pudo controlar su paranoia y reconciliarse con una vida (casi) libre de miedos. Hipocondría no es solo el testimonio de una obsesión, sino una meditación sobria y elegante sobre los límites del conocimiento médico, la fragilidad de nuestra identidad y la compleja relación que mantenemos con nuestra propia mortalidad. Una lectura que arroja luz sobre esa región en penumbra donde la mente y el cuerpo colisionan.

La belleza: ¿un fenómeno natural o cultural? ¿Nacemos con una predisposición hacia lo bello o se nos enseña a apreciarlo? ¿De qué manera nuestras herramientas de representación van orientando e influenciando el gusto? ¿Qué impulsa realmente a la humanidad a modificar su apariencia? Son algunas de las cuestiones que vertebran este ensayo de Naief Yehya sobre la belleza humana, más en particular la femenina, que parte de la certeza de que la apariencia ocupa un lugar crucial en nuestras vidas y opera como un «campo gravitacional» que distorsiona percepciones y moldea comportamientos. Trazando un arco fascinante desde la prehistoria hasta la era de Instagram, de los primeros pigmentos y ornamentos corporales a la cirugía genética, Yehya demuestra que la tecnología ha sido siempre el mediador clave en la construcción de ideales de belleza: cada época utiliza las herramientas disponibles para moldear el cuerpo y el rostro según sus valores culturales, hasta el punto que el ser humano contemporáneo se ha convertido en un cíborg que fusiona biología y tecnología en una búsqueda incesante de perfección estética. Por su parte, el capitalismo ha mercantilizado sistemáticamente esta búsqueda ancestral de lo bello, creando una industria que se alimenta de la inseguridad para vender la promesa de una felicidad alcanzable a través del consumo. Con un enfoque multidisciplinario que combina arqueología, sociología y crítica cinematográfica, el autor disecciona fenómenos contemporáneos como la «cara de Instagram», el impacto revolucionario de fármacos como Ozempic, las paradojas del movimiento body positivity y la emergencia inquietante de influencers virtuales como Lil Miquela. Así, el texto de Yehya nos abre los ojos ante una cultura donde la simulación amenaza con reemplazar la realidad, planteando interrogantes urgentes sobre identidad, género y el futuro poshumano que ya habitamos sin ser del todo conscientes.

¿El ruido es música? Esta pregunta, que tiempo atrás se habría respondido con un «no» rotundo, en las últimas décadas se ha convertido en una afirmación crucial para entender diferentes ámbitos de la creación sonora tanto en la música experimental como en la popular. Pero no es una cuestión meramente reciente: el ruido ha recorrido de forma soterrada toda la historia de la música del siglo XX, desde las primeras vanguardias que lo reivindicaron como forma artística, especialmente el futurismo, hasta la actualidad. Aspectos estéticos como la distorsión, la saturación del volumen, la superposición de capas de instrumentos hasta lograr una sensación de caos, la desafinación y la búsqueda de los límites más extremos del sonido han marcado la evolución de muchos géneros musicales, y han resultado un medio de expresión eficaz para varias generaciones de jóvenes que querían manifestar su descontento hacia el orden establecido. En su primer ensayo, el periodista cultural Oriol Rosell lleva a cabo el ambicioso proyecto de seguir el rastro del ruido en la música popular, y lo hace de manera libre y transversal, sin pretender ser exhaustivo pero proporcionando a cada paso un marco histórico y sociológico tan ameno como conveniente. Así, empieza con la aparición de la distorsión en el rock –a través de la banda inglesa The Kinks–, recorre la normalización del ruido en el rock independiente y expande su mirada hacia escenas como el black metal, el japanoise, la improvisación libre, la música industrial y diferentes fenómenos marginales que han provocado un cortocircuito formidable en nuestra comprensión del acto musical. Por estas páginas asoman figuras como Merzbow, Throbbing Gristle, Mayhem, The Jesus and Mary Chain y otros nombres esenciales que nos desafían a entender el sonido no solo como fuente de placer, sino también como muestra de dolor, exceso y acto de resistencia.

Con cuarenta años recién cumplidos, Rebeca, una mujer encogida por el miedo, se traslada a Ocata con su familia. Busca tocar tierra, dejar atrás un séptimo piso en Barcelona que se había convertido en una trampa mental. Pero el cambio no trae la calma esperada. Pronto conoce a los vecinos de la casa de enfrente: Camila, que parece esconder algo; Gregori, que pasa las noches fumando en la azotea; y su hija Flora, que todavía no habla. Poco a poco, la relación entre ambas familias se enrarece y los miedos de Rebeca adoptan formas nuevas, cada vez más ligadas a la geografía del pueblo, a la magia de sus espacios sombríos y a sus habitantes, vivos y muertos. La angustia y el redescubrimiento del deseo la conducen por un trayecto que oscila entre la sospecha y la paranoia. Que mueran los hijos de los demás narra una metamorfosis: la de una mujer que comienza siendo frágil y termina desafiando sus propios límites. En el cruce entre lo psicológico y lo mítico, Roser Cabré-Verdiell explora la institución familiar y cuestiona las certezas que sostienen la vida cotidiana, hasta adentrarse en la culpa y en ese deseo incómodo de que la desgracia siempre ocurra en otra casa. Con una prosa magnética, entre el conjuro y la invocación, esta novela afianza a Roser Cabré-Verdiell como una voz original e indispensable dentro de la literatura catalana actual.